Información

Género e identidad en Mulan: texto y comentario


La leyenda de Mulan, ahora mundialmente famosa gracias a las películas de Disney de 1998 y 2020 EC, es la historia de una joven que se disfraza de hombre para tomar el lugar de su anciano padre como un conscripto en el ejército y así preservar a la familia. honor. El éxito de la historia depende de la aceptación por parte de la audiencia del protagonista travestido y la popularidad duradera del cuento, atestiguada desde la dinastía Tang (618-907 EC) pero, más aún, desde el siglo XVI EC en adelante, sugeriría tal aceptación en la sociedad china pero, de hecho, no fue así. Los eunucos fueron castrados, pero no se vistieron cruzados ni todos los eunucos fueron muy respetados. Los actores, cantantes y bailarines podían vestirse de forma cruzada para un papel, pero, ciertamente, no estaban entre las profesiones respetadas.

La leyenda de Mulan, sin embargo, probablemente compuesta durante el Período Wei del Norte (386-535 EC) fue lo suficientemente popular como para haber sido revisada y reescrita durante la Dinastía Tang, conservada en una compilación de la Dinastía Song (960-1279 EC), convertida en en una obra de teatro popular en el siglo XVI EC, y reinventado en otras formas en la literatura china, y luego en el cine, hasta la década de 1930 EC, mucho antes de que la historia encontrara una audiencia internacional a través de la película animada de Disney de 1998 EC o la reciente película de acción en vivo. interpretación de la leyenda.

Uno de los aspectos más interesantes de la aceptación de la leyenda, incluso su propia existencia, es por qué se hizo tan popular como lo hizo cuando la cultura china no fomentaba los derechos de las mujeres y, ciertamente, no la fluidez de género o el travestismo. El arte antisistema no suele encontrar una audiencia amplia hasta que cambia el paradigma cultural y, sin embargo, la leyenda de Mulan parece haber atraído a la gente de China. Es posible que el atractivo de la historia radique en su manejo del género al vincular las acciones de Mulan con la virtud establecida de la piedad filial. Mulan no se hace pasar por un hombre y se une al ejército por capricho o porque lo disfrute, sino más bien para salvar a su padre y el honor de la familia. El concepto de una mujer fuerte que se hace pasar por hombre y realiza hazañas heroicas habría sido aceptable para una sociedad patriarcal en el sentido de que las acciones de la protagonista sirvieron para preservar esa sociedad y el paradigma cultural establecido. La mujer, en esta interpretación, se sacrifica para salvar a su familia y preservar el honor, y tal acto habría sido visto no solo como aceptable sino honorable.

La historia habría trascendido los escrúpulos de cualquier audiencia sobre la identidad de género al pedir sutilmente a las personas que consideren qué papel podrían estar desempeñando en la vida.

Sin embargo, es igualmente posible, y los dos no son mutuamente excluyentes, que la popularidad de la leyenda derivada de cómo juega con ese mismo paradigma, cambie las normas aceptadas, al explorar el significado del género, cómo un hombre o una mujer son definidos por sociedad, que habría atraído a la audiencia expresando el mensaje en una ficción, en una obra de poesía inicialmente, que habría tenido el mismo efecto que una comedia satírica en la actualidad. Los eruditos Kwa Shiamin y Wilt. L. Idema sugiere que la popularidad de la historia proviene de lo que sugiere acerca de los roles sociales y las preguntas que surgen cuando uno cuestiona su rol. Si uno acepta su teoría, entonces la historia habría trascendido los escrúpulos de cualquier audiencia sobre el travestismo o la identidad de género al pedir sutilmente a las personas que consideren qué papel podrían estar desempeñando en la vida y qué tipo de ellos preferirían asumir.

Este mensaje fundamental de la leyenda, establecido por la obra de teatro del siglo XVI La mujer Mulan, permitió que la historia se desarrollara completamente a fines del siglo XX y principios del XXI EC a través de las películas de Disney Mulan que presentan a una protagonista femenina que reconoce que el género y la identidad personal no son sinónimos y, además, que uno no puede definirse a sí mismo por las normas sociales establecidas. .

El poema de Mulan

La historia aparece por primera vez en El poema de Mulan (también conocido como La balada de Mulan) del Período Wei del Norte. En esta primera versión, el rey está levantando un ejército para defenderse contra la invasión, y Mulan, comprometida en el trabajo tradicionalmente femenino de tejer, está preocupada porque ha visto el nombre de su padre en las listas de reclutas, sabe que es demasiado mayor para ir a guerra y su hermano es demasiado joven, y ella decide ir en su lugar, disfrazado de su hijo, para preservar el honor de la familia. Curiosamente, sin embargo, el poema no concluye con una declaración sobre la piedad filial, el honor personal o el nacionalismo, pero deja en claro que la historia trata sobre la igualdad de los sexos. La siguiente traducción es de Thomas Yue:

¿Historia de amor?

Regístrese para recibir nuestro boletín semanal gratuito por correo electrónico.

Una y otra vez el huso crujió
Junto a la puerta tejió Mulan
No escuches el sonido del telar y escoja
pero los suspiros de tristeza y dolor
"Te ruego que me digas, niña, ¿qué tienes en mente?
¿Algo despertó tus recuerdos? "
"Para nada", respondió Mulan,
"No son mis recuerdos los que me afligen.
Vi el aviso anoche tarde.
Un gran ejército está levantando el Khan.
Los doce rollos de rollos de batalla.
No falta el nombre del padre.
Mi padre no tiene un hijo mayor,
Tampoco tengo un hermano mayor.
Deseo comprar un caballo y un látigo.
En su lugar iré a servir ".
Al norte de la ciudad compró el látigo
En el sur un mejor corcel
Bit 'n riendas del bazar occidental
Alfombra y silla del este

Saliendo de casa a media mañana
Por la noche llegó el río Amarillo
No escuches llamadas de casa y parientes
Pero la corriente del río embravecido
De vuelta a la carretera al amanecer
Al campamento ella llegó al anochecer
No escuches llamadas de casa y parientes
Pero los caballos cruzan el muro.

Mil millas ella viajó a la guerra
Pasaron montañas volando
Gongs dorados en el aire del norte
Las armaduras en la fría luz de la luna brillaron
Diez largos años antes de su regreso
De donde los hombres cayeron e innumerables murieron
Convocado al gran palacio
Por Su Majestad en las alturas
Doce órdenes de honores ganados
Cientos de miles en recompensas
"¿Qué deseas?", Dijo el Khan,
"Simplemente pregúntanos y será tuyo".
"No tengo ningún uso de alto cargo.
Sino que tenga un caballo más rápido
- Si Su Majestad lo hace por favor -
llevar a un hijo a casa a su debido tiempo ".

Mamá y papá se enteraron de las noticias
En el puente levadizo ellos esperan
Hermana escuchando la espalda de Mulan
Con su mejor ropa se vistió
El hermano pequeño tiene la palabra
Un banquete para preparar él puso

Abrió la puerta de su habitación
Ella se sienta en la cama donde una vez durmió
Se quitó la capa de la época de la guerra
Ella se pone su vestido de antaño
En el espejo se pinta la cara
Junto a la ventana se peina
Ella salió a saludar a sus compañeros
Que fueron atrapados en gran consternación
Doce años juntos lucharon
Mulan es una chica ni una vez pensaron

Agarra un conejo por las orejas
Las hembras entornan los ojos y los machos patean
Mientras corren sueltos uno al lado del otro
¿Cómo saber cuál es?

Versiones posteriores y comentarios

La narración del poema trata principalmente del viaje de Mulan a la guerra, la supervivencia y los honores otorgados, y su regreso a casa, pero las últimas líneas memorables no se centran en su heroísmo en absoluto, sino en cómo se convierte de nuevo en mujer simplemente poniéndose ropa de mujer y haciendo -hasta. No ha habido ningún cambio en Mulan de un soldado heroico a la hija de su padre, salvo en su apariencia. Los soldados con los que regresó a casa se sorprenden de que hayan luchado a su lado durante años y ni una sola vez pensaron que podría ser una niña y el poema termina diciendo claramente que nadie puede distinguir a una coneja de un macho cuando los dos corren uno al lado del otro. lado; en otras palabras, cuando a los dos se les permite hacer exactamente lo mismo.

El poema fue reescrito durante la dinastía Tang para reflejar las preocupaciones de esa época y el original se conservó más tarde en la compilación. Obras completas del Music Bureau durante la dinastía Song. La leyenda probablemente se conoció a través de la tradición oral, pero llegó a su audiencia más amplia a través de la obra. La mujer mulan por Xu Wei (l. 1521-1593 CE), que desarrolló completamente el concepto de la obra original.

La obra de dos actos comienza con un monólogo de Mulan que establece el escenario y la fuente del conflicto: el bandido Leopard Skin ha lanzado una rebelión y su padre, demasiado mayor para servir, ha sido reclutado para servir en el ejército para defender el reino de Wei del Norte. . Para preservar el honor de la familia y salvar a su padre, decide ocupar su lugar. Compra lo que necesita para equiparse y luego, en una escena fundamental, desata sus pies para hacer la transformación de mujer a hombre. La práctica de vendarse los pies comenzó en el siglo X d.C. durante la dinastía Song temprana y, por lo tanto, su aparición en esta obra, ambientada en el período anterior de Wei del Norte, es un anacronismo, pero para la audiencia de la época de Xu Wei, fue una buena idea. símbolo conocido de la feminidad.

Mulan asegura a la audiencia que no hay motivo de preocupación porque gracias a una “receta familiar secreta” podrá devolver sus pies a su pequeño tamaño y forma femenina una vez que haya completado su tiempo en el ejército. Luego demuestra su habilidad con varias armas, mostrando a la audiencia la finalización de su transformación, recibe la bendición de su familia y deja su hogar para la guerra.

La obra es aún más comunicativa que el poema: el género no importa siempre que el individuo sea capaz de hacer lo que debe hacerse.

En el segundo acto, ella está sirviendo en el ejército bajo el nombre de Hua Hu, lidera la incursión que captura Leopard Skin y es recompensada con un ascenso. La envían a casa con dos compañeros (quienes, en el camino, comentan lo extraño que les ha parecido que nunca hayan visto a su amiga usar el baño) y, cuando la felicitan por su valentía, se burla de sus logros. Al llegar a su casa, entra a quitarse el uniforme, maquillarse y ponerse uno de sus viejos vestidos.

Se revela como mujer a sus camaradas, que están adecuadamente asombrados, y les hace saber a sus padres que todavía es virgen al compartir con ellos los símbolos de su éxito como soldado. El hijo del vecino, un respetado trabajador del gobierno, aparece y se revela que él y Mulan han sido emparejados por sus padres. La boda se lleva a cabo y la obra termina con Mulan cantando una canción alusiva a las líneas finales de El poema de Mulan:

Fui mujer hasta los diecisiete

Fue hombre durante doce años más.

Pasado bajo miles de miradas.

¿Cuál de ellos podría distinguir el gallo de la gallina?

Sólo ahora creo que una distinción entre hombres

Y los ojos no dicen a la mujer.

¿Quién fue realmente el que ocupó Black Mountain Top?

La chica Mulan fue a la guerra por su papá.

Los asuntos del mundo son un desastre

Confundir chico y chica es lo que mejor hace esta obra. (Shiamin e Idema, xix)

La obra es incluso más comunicativa que el poema con respecto a la moraleja de la historia: el género no importa siempre que el individuo sea capaz de hacer lo que hay que hacer. El atractivo de la leyenda es su exploración de la identidad personal. Lo que define a un individuo es el autoconocimiento y la autoaceptación expresados ​​a través de la acción, el desempeño, la capacidad de ver lo que se debe hacer y hacerlo bien, no mediante paradigmas sociales que solo pueden regular y restringir el yo. Shiamin e Idema comentan:

La mujer mulan aborda las cuestiones de género de una manera mucho más complicada que el “Poema de Mulan”. La obra presenta claramente un caso de actuación, y una actuación que es crucial tanto a nivel nacional como nacional para Mulan; sin embargo, el personaje que lleva a cabo esa actuación descarta sus acciones por completo. Mulan usa las estrategias del vestuario y el habla para crear un yo, se burla de la creencia de que se puede confiar en la vista y deja a la audiencia con un acertijo al considerar toda la actuación. Si las acciones en las escenas de batalla fueran como si las hubiera realizado otra persona, ¿a quién dirigimos nuestro agradecimiento? De manera similar, al ver una obra de teatro, ¿qué constituye nuestra experiencia de lo que sucede en el escenario? ¿Actuar anula todas las acciones realizadas al amparo del disfraz? La mujer mulan sugiere que las cuestiones de género o lealtad no son consideraciones primarias. Más bien, la obra apunta a preguntas más profundas sobre cómo nos definimos a nosotros mismos en general: ¿no estamos todos simplemente jugando papeles? Si lo somos, ¿cómo mantenemos nuestro "verdadero" yo? " (xix-xx)

La respuesta parecería ser a través de la acción, uno es lo que hace, y sin embargo, Mulan puede actuar como un soldado y luego dejar a un lado esa persona una vez que regresa a casa. Mulan puede retomar su vida anterior porque sabe quién es. Ella es capaz de asumir la identidad del soldado Hua Hu, mientras recuerda quién es en realidad, y luego puede retomar su vida donde la dejó al maquillarse y ponerse su viejo vestido. Independientemente de la ropa que use, del género que asuma, no importa porque sabe quién es.

El conocimiento innato de quién es uno mantiene la propia identidad; lo que uno hace en la vida simplemente expresa esa identidad. La leyenda de Mulan demuestra que las reglas, regulaciones y prohibiciones artificiales basadas en el género son claramente irrelevantes, si no tontas y realmente peligrosas, en el sentido de que la historia demuestra cómo una niña, a la que se le prohíbe servir en el ejército debido a su género, es forzada. fingir ser un hombre para salvar su país.

Conclusión

La obra de Xu Wei puso la leyenda de Mulan en el mapa de la era moderna, y otras versiones de la leyenda siguieron desde los siglos XVII-XX EC. La versión más popular del siglo XVII EC - El romance histórico de Sui y Tang - sigue la misma historia básica pero termina con Mulan matándose a sí misma en lugar de convertirse en otra concubina en el harén del rey. La pieza de la CE del siglo XIX - El relato completo del extraordinario Mulan - desarrolla el personaje en mayor medida pero concluye lo mismo. En ambos casos, se señala que, a pesar de los grandes logros de Mulan, sigue siendo una mujer que es vista como un objeto y debe someterse al dominio de los hombres.

El personaje de Mulan recuperó su autonomía en el siglo XX d.C. a través de la ópera (nunca interpretada) Mu Lan se une al ejército escrito en 1903 CE y la película de 1939 Mulan se une al ejército, lo que enfatiza su superioridad sobre los hombres débiles, superficiales o cobardes que no pueden servir a su país tan bien como una mujer. Estas piezas, la segunda especialmente, reemplazan la identidad personal con el nacionalismo y la pieza de 1939 EC es más propaganda que cualquier otra cosa, avergonzando a los hombres para que hagan más para servir a su país para que no sean considerados inferiores a una mujer.

La película animada de Disney de 1998 CE Mulan devolvió a la heroína a su posición como un individuo autónomo que dirige su propio destino, visto por última vez en la obra de Xu Wei, que se niega a ser definida por los estándares de nadie más que los suyos. Al comienzo de esta versión de la leyenda, ella no está del todo segura de lo que va a hacer o si es capaz de hacerlo pero, al comprometerse con su decisión de salvar a su padre y servir a su país, se convierte en lo que quiere. necesita convertirse y hace lo que hay que hacer.

La película 2020 CE Mulan profundiza y amplía este mismo tema para presentar a una heroína que entiende que la identidad personal se define por cómo uno se valora a sí mismo, así como también cómo se expresa ese yo a los demás y no tiene nada que ver con las opiniones de los demás o su género. Este punto de vista es completamente aceptable en el siglo XXI EC, pero no en la antigua China. La popularidad inicial de Mulan, por lo tanto, debe atribuirse a su apelación a la identidad individual, más que colectiva: la sugerencia de que uno puede hacer más que desempeñar el papel que la sociedad le ha asignado, incluso cuando se reconocen los valores que han dictado ese papel.


Descubriendo la literatura: Shakespeare y amp Renaissance

La actuación de Shakespeare es un escenario para explorar el deseo, la sexualidad y los roles de género y para desafiar las expectativas de la audiencia, especialmente cuando se trata de la intérprete femenina. Las actrices han reclamado durante mucho tiempo su derecho a papeles olímpicos como Hamlet: la actuación de Sarah Bernhardt & rsquos 1899 se encuentra en una larga tradición, más recientemente agregada por Maxine Peake en su actuación en Manchester & rsquos Royal Exchange en 2014. La actuación de Bernhardt & rsquos dividió al público: esto ciertamente fue al menos en parte que ver con el cruce de las fronteras de género, con uno de los primeros críticos de Londres revelando cuán polarizadas podrían ser las ideas de género cuando se quejó de que `` una mujer no es positivamente más capaz de golpear la música de Hamlet que un hombre de expresar la quejica y la mitad ''. -Rendición lograda de Ofelia y rsquo. [1] Dicho esto, a finales del siglo XX se había vuelto cada vez más común que las actrices estrella tomaran papeles masculinos, a menudo llamados papeles de & lsquobreeches & rsquo, y es posible que una dificultad para el público londinense radicara en el hecho de que Bernhardt & rsquos Aldea no era un texto de Shakespeare & rsquos sino una traducción en prosa. Más de un siglo después, la interpretación de Maxine Peake & rsquos fue ampliamente elogiada, aunque los críticos todavía se enfocaron en la presencia de una actriz en el papel, contextualizándola con la rica historia de las mujeres Hamlets e interrogando las oportunidades abiertas a las mujeres en el teatro a principios del siglo XXI. . [2]

Postal de Sarah Bernhardt como Hamlet en 1899

La actriz francesa, Sarah Bernhardt, cruzó las fronteras de género cuando interpretó al héroe masculino en Aldea.

Términos de uso y copia Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías, Washington, D.C.

El principio feminista de que las actrices cualificadas deben tener igualdad de acceso a las partes teatrales carnosas subyace detrás de la producción exclusivamente femenina de Julio César dirigida por Phyllida Lloyd en Donmar Warehouse en 2012, en la que Frances Barber asumió el papel principal y Cush Jumbo interpretó a Mark Antony junto a Harriet Walter & rsquos Brutus. Esta producción ofreció deliberadamente a sus artistas intérpretes o ejecutantes una variedad y un número de roles mucho mayor de lo que suele permitir el repertorio estándar. Esto se debe en parte a que el repertorio moderno se encuentra a la sombra de las condiciones de reparto de Shakespeare. Los escenarios de los teatros comerciales de principios del siglo XVII eran cotos exclusivamente masculinos: las mujeres formaban parte del público que asistía a la obra y trabajaban en los edificios del teatro, pero no actuaban en los escenarios comerciales. [3] Entonces, cuando Aldea se puso en escena por primera vez en 1600 & ndash01 y Julio César en 1599, los roles femeninos fueron asumidos por una pequeña cohorte de niños altamente capacitados. La pequeña cantidad de roles femeninos en cada obra (por lo general, no más de tres o cuatro roles que podrían describirse como más que papeles), ha moldeado y restringido las oportunidades para las actrices en el escenario moderno. Este tipo de casting de Shakespeare ha sido explorado por producciones como Shakespeare & rsquos Globe Theatre & rsquos Duodécima noche en 2002. Al tener las partes de Olivia y Viola tomadas por Mark Rylance y Eddie Redmayne, respectivamente, la producción del Globe recuperó parcialmente las prácticas de casting de Shakespeare & rsquos en su propio tiempo y, al pedirle al público que se concentrara en la habilidad del actor en lugar del género, examinó ambos los roles de género contemporáneos y su relación con el desempeño en sí.

Fotografía de Mark Rylance en traje de Olivia en la producción de Shakespeare's Globe de Duodécima noche, 2002

Mark Rylance interpreta a Olivia en un regreso moderno a la práctica original del casting de hombres.

Términos de uso y copia Foto de John Tramper, cortesía de Shakespeare's Globe

Mujeres y Shakespeare a principios del siglo XX

El hábito del teatro y rsquos de Shakespeare de explorar las múltiples posibilidades de género y rsquos, y de hecho la participación central de las mujeres y rsquos en esta exploración, no es un fenómeno reciente. Durante la Primera Guerra Mundial, en una choza en Bloomsbury construida para ofrecer un respiro a los soldados en licencia del frente, un grupo de mujeres pro-sufragio recurrió a una embriagadora mezcla de Shakespeare y patriotismo para autorizar sus actuaciones. [4] Ellen Terry, una de las actrices más famosas de su época y ella misma intérprete en Shakespeare Hut, escribió que tenía una deuda con Shakespeare y lsquofor su reivindicación de las mujeres en [su] intrépida, vivaz, resuelta e inteligente heroínas y rsquo. [5] Dentro de la cabaña, las actrices realizaron desfiles de Shakespeare para las tropas: en una ocasión, la propia Terry interpretó a la travesti Portia de El mercader de Venecia mientras que las actrices más jóvenes interpretaron escenas de Enrique V. [6] Esto se hizo eco de trabajos sufragistas anteriores que se habían apropiado de personajes femeninos cuidadosamente elegidos como Portia o la carismática Cleopatra (Antonio y Cleopatra), utilizar a Shakespeare para inspirar y legitimar la acción política. [7]

Programa para la celebración del jubileo de Ellen Terry

La actriz victoriana, Ellen Terry, elogió a Shakespeare por sus heroínas "intrépidas, animadas, resueltas e inteligentes".

Términos de uso Walter Crane: Este material es de dominio público. Bernard Partridge: Este material es de dominio público.

Henry Irving como Shylock y Ellen Terry como Portia

Ellen Terry como la travesti Portia, una mujer que se disfraza de abogado.

A veces, sin embargo, Shakespeare se ha convertido en una figura de autoridad contra la que los escritores pueden patear con desesperación. En 1929, varios años después de los concursos de Bloomsbury Shakespeare, Virginia Woolf ofreció una imagen muy diferente de la relación de Shakespeare y rsquos con la experiencia de vida de las mujeres y rsquos. En Una habitación de uno y rsquos OwnWoolf escribe: “Déjame imaginar, dado que los hechos son tan difíciles de conseguir, qué habría sucedido si Shakespeare hubiera tenido una hermana maravillosamente dotada, llamada Judith, digamos y rsquo. [8] Famoso, Woolf luego lamenta la corta y frustrada vida de Judith & rsquos: se le niega la educación y la formación teatral, después de haber huido de su casa de Stratford a Londres, se suicida cuando se encuentra embarazada. Es un relato conmovedor y profundamente reflexivo. Y, sin embargo, no es toda la historia. Casi 100 años después, han surgido nuevos hechos sobre la relación de las mujeres y las rsquos con el teatro en el siglo XVII y, si bien es cierto que si tuviéramos que reimaginar a Judith Shakespeare ahora, ella todavía no podría actuar en el escenario comercial, habría sido consciente de ello. mujeres que sí tuvieron acceso a la educación y que de hecho debían formarse en las artes escénicas de la danza, la elocuencia y la música. Ésta es una nueva historia de la mujer y del teatro temprano, y para ello tenemos que mirar hacia atrás al siglo XVII, primero a la Restauración, luego a la propia época de Shakespeare & rsquos.

Una habitación propia por Virginia Woolf

Portada de la primera edición de Una habitación de uno y rsquos Own por Virginia Woolf, publicado por Hogarth Press en 1929.

Términos de uso y copia La Sociedad de Autores como Representante Literario del Patrimonio de Virginia Woolf. No puede utilizar el material con fines comerciales. Por favor, dé crédito al titular de los derechos de autor cuando reutilice este trabajo.

¿La primera actriz inglesa?

El 8 de diciembre de 1660 sucedió algo extraordinario. Ese día, una mujer, probablemente Anne Marshall (más tarde Quin, o Guin), subió al escenario del London & rsquos Vere Street Theatre para interpretar a Desdemona en una producción de OTELO: Marshall es la primera actriz profesional registrada en interpretar un papel de Shakespeare y tendría una carrera larga, aunque desigual, en el teatro de Londres. [9] Su actuación tiene un aire de misterio clandestino y, en un prólogo escrito especialmente para ella, Thomas Jordan emociona a su audiencia con una provocativa mirada detrás del escenario de la actriz:

Vi a la dama vestida
La Mujer juega hoy, no me confundas,
Ningún hombre con toga, ni paje con un abrigo
Una mujer que yo sepa. [10]

Así como Shakespeare & rsquos Othello exigirá & lsquoocular prueba & rsquo sobre el carácter y el comportamiento de su esposa & rsquos (3.3.360), la audiencia del teatro de la Restauración inglesa parece necesitar tener la presencia de la mujer en el escenario & lsquoprobada & rsquo para ellos por la revelación implícita de su cuerpo a su mirada. . Como se desprende del frontispicio de OTELO en la edición de Nicholas Rowe & rsquos 1709, este impulso voyeurista caracteriza gran parte del teatro de la Restauración.

Las primeras obras ilustradas de Shakespeare editadas por Nicholas Rowe, 1709

En este frontispicio para OTELOEl cuerpo expuesto de Desdemona & rsquos refleja la presencia de actrices en la escena inglesa en 1709.

Los actores masculinos y el escenario & lsquoall-masculino & rsquo

Como sabemos, y como deja muy claro el prólogo de Thomas Jordan & rsquos, antes de Marshall, las mujeres no desempeñaban papeles de Shakespeare. En cambio, la práctica de elegir actores masculinos en papeles femeninos significó que la exploración lúdica del género se escribiera en estas obras desde el principio. El teatro isabelino y jacobeo utilizó cosméticos y travestismo para explotar la conciencia del público de que estaban viendo a un niño interpretando a un personaje femenino y burlarse de ellos con ese conocimiento. Entonces, para volver a Duodécima noche (1600 & ndash01), sus primeras audiencias vieron a un niño actor interpretando el papel de Viola, que luego se disfraza de niño llamado Cesario. El teatro de Shakespeare & rsquos superpuso roles de género para tentar al público, aprovechando la habilidad virtuosa de los jóvenes altamente capacitados (de entre 12 y 21 años) que interpretaron a estos complejos personajes femeninos. [11] No es que el niño como mujer fuera universalmente aceptado: los que se oponían al teatro temían que el travestismo corrompiera a su público y destruyera la distinción entre sexos. Gran parte de este miedo y gran parte de la energía de los dramas travestidos de Shakespeare y rsquos dependen del deseo. En Duodécima noche, por ejemplo, Viola / Cesario se enamora rápidamente de su nuevo maestro, Orsino, y él mismo parece desear su nueva página, insinuando su placer en las capas de hombre y mujer cuando describe a Cesario:

aún desmentirán tus felices años,
Eso dice que eres un hombre. Labio diana & rsquos
No es más tersa y rubicunda tu pipa
Es como el órgano de doncella y rsquos, estridente y sonoro,
Y todo es semblante una parte de mujer y rsquos. (1.4.30 y ndash34)

Lo y rsquos quizás más llamativo aquí es que no hay ningún intento de ocultar la presencia del niño que interpreta el papel femenino, de hecho, se llama la atención porque la parte & lsquowoman & rsquos & rsquo se refiere tanto al cuerpo femenino ausente como a la & lsquopart & rsquo teatral de Viola que el niño realiza. Estos momentos se deleitan con la superposición de la identidad de género y el disfraz.

Fotografía de Michael Brown como Viola / Cesario y Rhys Meredith como Sebastian en la producción de Shakespeare's Globe de Duodécima noche, 2002

Hombres que interpretan a mujeres disfrazadas de hombres: Michael Brown como Viola / Cesario (derecha), junto a Rhys Meredith como Sebastian.

Términos de uso y copia Colin Willoughby / ArenaPal

Mujeres y teatro de Shakespeare: una nueva historia

Por crucial que fuera, Anne Marshall y rsquos protagonizaron el papel de Desdemona que no cambió el teatro inglés de la noche a la mañana. Por un lado, los actores masculinos interpretaron papeles femeninos hasta bien entrada la Restauración. En 1660 Pepys llamó a Edward Kynaston, uno de los últimos de estos chicos, "la dama más adorable que he visto en mi vida, sólo que su voz no es muy buena". Es más, Marshall pudo haber sido una pionera pero, cuando salió al escenario de Vere Street, ocupó su lugar en una larga lista de mujeres inglesas teatrales que, aunque ausentes de los escenarios de teatro de principios del siglo XVII, de hecho actuaron en una variedad de otros lugares y formas. Dos ejemplos extremos ofrecen un vistazo a esta historia alternativa de la mujer y el teatro de Shakespeare.

La primera mujer teatral es una figura notoria de los bajos fondos de Londres: la valla travesti Mary Frith, también conocida como Moll Cutpurse (c. 1584-1659). A finales de abril o principios de mayo de 1611, se desarrolló un espectáculo asombroso en el teatro Fortune. En una actuación de Middleton y Dekker Chica rugiente, una versión depurada de la vida de Frith, la propia Moll Cutpurse observaba desde un lado del escenario cómo un niño hacía su parte. Una vez que terminó la obra, Frith tomó un laúd, tocó, cantó y se burló de la multitud que

muchos de ellos opinaban que era un hombre, pero si alguno de ellos llegaba a su alojamiento, se daría cuenta de que era una mujer. [12]

Cerca del escenario pero sin estar realmente en él, Frith travestido ofrece un vistazo a las formas en que el vestuario y los roles de género podrían explotarse tanto dentro como fuera del escenario.

La segunda mujer teatral toma enfáticamente el centro del escenario. La reina Ana de Dinamarca (1574 & ndash1619), esposa del rey Jacobo VI y yo, encargó y actuó en las fastuosas obras de teatro de la mascarada de la corte jacobea. Lujosos eventos únicos que emplearon todos los recursos de la corte y los rsquos, la mascarada tenía un desempeño de élite en su corazón y, en los primeros años del siglo XVII, las mujeres eran las principales intérpretes de las mascaradas. En el escenario de la corte, Anna y sus mujeres asumieron roles simbólicos y silenciosos, creando significado a través de la exhibición y el movimiento de sus cuerpos. De hecho, las máscaras de la corte a menudo exponían el cuerpo femenino, dando a la audiencia invitada una prueba visible de la diferencia entre las mujeres nobles y los niños travestidos que actuaban junto a ellas y tomaban los roles de habla que se les negaba a las mujeres silenciosas. Esto está en un extremo en Ben Jonson & rsquos La máscara de las reinas, representada en la corte en 1609. En ella, Anna y sus damas bailaron como exaltadas reinas de la historia, desterrando a las brujas grotescas interpretadas por artistas masculinos vestidos de mujer.


Orientación sexual e identidad de género

Aunque podemos elegir si actuar según nuestros sentimientos, los psicólogos no consideran que la orientación sexual sea una elección consciente que pueda cambiarse voluntariamente.


    Este folleto está diseñado para brindar información precisa a quienes deseen comprender mejor la orientación sexual y el impacto del prejuicio y la discriminación en quienes se identifican como lesbianas, gays o bisexuales. El folleto también está disponible en ruso y español.
    Transgénero es un término general que se utiliza para describir a las personas cuya identidad de género (sentido de sí mismos como hombre o mujer) o expresión de género difiere de las normas construidas socialmente asociadas con su sexo de nacimiento. Esto incluye a las personas queer andróginas, bisexuales y de género, que tienden a ver los conceptos tradicionales de género como restrictivos.
    Los aspectos psicológicos y sociales de las relaciones comprometidas entre parejas del mismo sexo se asemejan a las de las parejas heterosexuales, vivir en un estado en el que el matrimonio entre personas del mismo sexo está prohibido puede provocar estrés social crónico y problemas de salud mental, y las parejas del mismo sexo están tan en forma y padres capaces como parejas heterosexuales.
    Just the Facts proporciona información y recursos para directores, educadores y personal escolar que enfrentan problemas delicados que involucran a estudiantes gay, lesbianas y bisexuales.

Lo que nos enseña la Torá sobre la fluidez de género y la justicia transgénero

Para nuestros antepasados ​​israelitas, la fiesta más importante del año era Sucot, y el ritual más practicado era llevar las primicias al Templo de Jerusalén. El Talmud nos recuerda el boato, los coloridos desfiles, la música y el banquete que duró ocho días y noches seguidos. Un tratado completo del Talmud, de hecho, está dedicado a las leyes y rituales de traer las Primicias, detallando la ornamentación de las ofrendas y cómo los hombres y mujeres ofrecerían los regalos.

Durante el curso de esta discusión, el texto plantea una pregunta que muchos hoy en día podrían encontrar bastante sorprendente. Al revisar las diferentes obligaciones de hombres y mujeres cuando se trata de ofrecer los primeros frutos de Sucot, los rabinos reflexionaron sobre las circunstancias de quienes caen fuera de las identidades normativas de hombre o mujer. Así es como comienza la discusión:

“Un andrógino, que presenta rasgos físicos tanto masculinos como femeninos, se parece en algunos aspectos a los hombres y en otros a las mujeres. De alguna manera, son como hombres y mujeres, y en otras formas, no se parecen ni a hombres ni a mujeres "(Bikkurim 4: 1).

Esta fuente fue originalmente parte de una tradición oral de siglos, finalmente comprometida con la escritura en el siglo III. Es notable que un texto sagrado que probablemente tenga más de dos mil años considere las circunstancias de la identidad de género fuera de las supuestas distinciones binarias de hombre y mujer.

Desde el comienzo de las imaginaciones de nuestra Torá sobre la creación de la humanidad, la diversidad de género fue parte del plan Divino. Leemos sobre la creación de la humanidad en el primer capítulo del Génesis, que cuando Dios creó al primer ser humano, Dios dijo:

Hagamos a Adán a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza.

Dios creó a Adán a su imagen, a imagen de Dios lo creó varón y hembra los creó Dios (Génesis 1: 26-27).

Los sabios explican el lenguaje inusual en el sentido de que Dios creó al primer ser humano como una persona andrógina, que contiene características masculinas y femeninas simultáneamente.

Entendemos el verso, “varón y hembra los creó Dios” como un merismo, una figura retórica en la que una totalidad se expresa mediante dos partes contrastantes. Este verso fue interpretado como tal por el rabino Margaret Wenig. Por ejemplo, "viejos y jóvenes", como prevé el profeta Joel: "Los viejos soñarán sueños y los jóvenes verán visiones". Es decir: viejos, jóvenes y todos los intermedios. De manera similar, "cerca y lejos", como en el llamado de Isaías: "Saludos de paz a los cercanos y lejanos". Y los que están en el medio. Entonces aprendemos que Dios creó al ser humano como "hombre y mujer", y todas las combinaciones intermedias.

De hecho, y sorprendentemente, nuestra tradición jurídica judía identifica no menos de seis “géneros” distintos, asumiendo ciertamente como normativos al hombre y la mujer, pero incluyendo también designaciones a las que ahora nos referimos como identidades “intersexuales”. Para usar los términos hebreos: el andróginos, uno que tiene características masculinas y femeninas, el Tum tum, uno cuya biología no está clara, el aylonit, que se identificó como mujer al nacer, pero en la pubertad, desarrolla características masculinas, y el saris, que aparece como hombre al nacer, pero luego adquiere una biología más típicamente femenina. Yo sugeriría, basado en el estudio de estos textos legales, que la comprensión judía del género no es ni binaria ni siquiera una cuadrícula en la que cada persona debe verse obligada a encajar. Más bien, vemos la diversidad de género como un espectro, verdaderamente un arco iris de posibilidades para reflejar la Imagen de Dios.

¿Y qué pasa con las personas transgénero, aquellas personas cuya identidad, expresión y comportamiento de género son diferentes de los típicamente asociados con su sexo asignado al nacer? De hecho, la sabiduría tradicional judía permitió tales posibilidades, y especialmente nuestros textos místicos, la Cabalá, abordan la noción de transición de un género a otro. Tenemos opiniones que sugieren que la hija de Jacob, Dina, fue concebida con el alma de un hombre, pero por intercesión divina, se transformó en una mujer. Asimismo, la cábala enseña que el hijo de Abraham, Isaac, fue animado como mujer, pero nació como hombre con el propósito de llevar adelante el pacto único de la familia con Dios. Nuestras tradiciones místicas hablan de Gilgul Ha-neshamot, el “ciclo de las almas”, esencialmente una forma de reencarnación, a través de la cual sucede que el alma de un hombre entrará en un cuerpo de mujer y viceversa, circunstancia que puede remediarse como transgénero.

Recientemente participé en una película documental que exploró cómo las comunidades religiosas de fe han tratado a las personas que no se ajustan al género, en particular a las intersexuales, como la andróginos descrito en nuestro texto de Primeros Frutos. Las narrativas personales de la película trataban principalmente sobre iglesias y comunidades cristianas, pero también se incluyen algunas experiencias judías. Los testimonios de rechazo, despido e incluso vergüenza generalizados son desgarradores. Desde mi punto de vista, qué trágico es que alguien entre en una comunidad que lleva el nombre de Dios y sienta que su humanidad, su identidad, su dignidad interior deben ser controladas en la puerta. Lo que vemos en tantos textos judíos que reconocen la fluidez de género como parte de la condición humana es ayudar a la sociedad a asegurarse de que nadie se quede fuera, ni se quede atrás ni se quede atrás. El hecho de que estas circunstancias se aborden en nuestros textos sagrados es sorprendente para muchos. Y tengo que pensar que al buscar en nuestras fuentes, alguien que se identifique fuera de las categorías masculino / femenino podría declarar a aquellos que los ignorarían, excluirían o rechazarían: "Mira, ¡estoy ahí! ¡Están hablando de mí! "

El año pasado, en esta temporada, insté a mi congregación a afirmar nuestras políticas de larga data de dar la bienvenida y afirmar a todos los que buscan compartir en nuestra comunidad. Agradezco los esfuerzos de tantos voluntarios que nos permitieron ser honrados ahora como una congregación asociada del Proyecto de Inclusión de la Sinagoga Ruderman.Parte de esa visión ha sido hacer los esfuerzos para asegurar la plena igualdad, inclusión y aceptación de personas de todas las identidades y expresiones de género, un objetivo que hemos perseguido durante muchos años. Esto no siempre es fácil y, de hecho, debido a que estamos hablando de seres humanos, crear una congregación y una comunidad inclusivas puede ser difícil y, a veces, complejo. Pero como estamos tratando con seres humanos, el esfuerzo es nada menos que un trabajo sagrado, Avodat Kodesh.

Hacia esta visión y valor moral, hemos proporcionado un baño de género neutro durante casi dos décadas, y está en la ubicación prominente en el pasillo principal más cercano al Santuario y las oficinas. Durante muchos años, nos hemos propuesto utilizar un lenguaje teológico neutral en cuanto al género en nuestras oraciones y rituales.

Alentamos a los miembros, especialmente a nuestros adolescentes, a que se sientan cómodos con las expresiones de género disconformes y los llamen por los nombres que ellos mismos deseen. Y para lograr este objetivo, hemos realizado algunos cambios sencillos que envían un mensaje poderoso. En el pequeño cuadro del formulario de membresía que pregunta "Sexo", hemos reemplazado las casillas de verificación "Masculino y Femenino", y ahora simplemente dejemos el espacio en blanco para que las personas lo completen como quieran. Y como otro ejemplo, ya no asignamos a nuestros Confirmandos túnicas azules para niños y túnicas blancas para niñas; los niños eligen por su cuenta, en función de su propio sentido de expresión.

Es cierto que todavía estamos aprendiendo a ser totalmente acogedores y afirmativos. Y eso no siempre es fácil, porque tanto el idioma hebreo como la cultura judía, como mencioné, están orientados hacia una norma cultural binaria, masculina y femenina. Así, por ejemplo, los viernes por la noche, cuando recitamos la bendición para nuestros hijos, incluimos la fórmula tradicional para los niños: "Que Dios te haga como Efraín y Manasés", y para las niñas, "Que Dios te haga como Sara, Rebeca, Rachel y Leah ". Y luego ahora agregamos: “Y para todos nuestros hijos”, específicamente para incluir a aquellos que se identifican con otras personas que no sean hombres y mujeres. A todos nuestros hijos, les pedimos la bendición de Dios: Y’varech’cha Adonai V’yishm’recha - "Que Dios te bendiga y te proteja".

Hemos llegado a reconocer que no todos nuestros estudiantes encajan perfectamente en cualquiera de las opciones "Bar Mitzvah" o "Bat Mitzvah", por lo que siguiendo el ejemplo de otro rito de iniciación judío, hemos creado para aquellos que desean usar el género. -término neutral “Brit Mitzvah” - para celebrar el pacto de responsabilidad adulta. E incluso el nombre por el que uno es llamado a la Torá puede adaptarse más allá de las limitadas opciones binarias de Murciélago, "Hija de" o Ben, "hijo de". Si es preferible, podemos utilizar la formulación inclusiva de género "mi-apuesta"De la casa o de la familia de los padres de uno.

Mi ímpetu por hablar sobre cuestiones de identidad de género durante los servicios matutinos de Rosh HaShaná está motivado por una iniciativa de votación aquí en Massachusetts este noviembre. Se ha introducido la Propuesta 3 que afecta directamente la libertad y dignidad de las personas transgénero. El objetivo de la propuesta es derogar una ley de alojamiento público aprobada en 2016 que prohíbe la discriminación por identidad de género, protegiendo así a las personas transgénero de la discriminación en espacios públicos como empresas y hospitales. Votar “No” diría que la ley ya no es la voluntad del pueblo del Commonwealth. Es por eso que me mantengo como partidario de la campaña Libertad para Todos en Massachusetts, instando a que se vote Sí en el 3, con el fin de defender la ley que protege la dignidad de todos.

Quienes se oponen a las leyes de no discriminación que han promovido esta iniciativa justifican su voluntad de negar sus derechos a las personas transgénero, lo hacen, creo, sobre la base de la ignorancia, y tal vez incluso del miedo. Y se habla mucho de baños. Afirman que los depredadores sexuales se aprovecharán de las leyes de alojamiento público para agredir a mujeres y niños en los baños. Pero, de hecho, las protecciones contra la discriminación que cubren la identidad de género han existido durante años y no hay evidencia de que conduzcan a ataques en instalaciones públicas. De hecho, las agencias de aplicación de la ley no ven correlación alguna entre las protecciones de los lugares públicos y un aumento en el asalto al baño. Mucho más común, dicen los grupos de derechos civiles, son los informes de personas transgénero agredidas en baños que no coinciden con su identidad de género.

Nuestro vecino estado de Maine, que ha tenido protecciones de identidad de género en su ley estatal de derechos civiles durante más de 11 años, no ha reportado ni un solo incidente. Como comentó un funcionario, "sé que hay mucha ansiedad asociada con este problema, pero parece estar basada en el miedo más que en los hechos".

Otros pueden afirmar que ser transgénero no es una condición válida para que las personas transgénero sean mentalmente enfermas y no se les debe brindar las mismas protecciones legales o garantías de atención médica que los estadounidenses gays y lesbianas. Pero, de hecho, las principales autoridades médicas y psiquiátricas están de acuerdo en que ser transgénero no es una fantasía inventada o una enfermedad mental. Es simplemente un estado válido en el que el género de uno no coincide con el que se asignó al nacer. Para muchos, el simple hecho de ser transgénero no causa disfunción; son el estigma social y las barreras para expresar la propia identidad los que causan problemas.

El Centro de Acción Religiosa de nuestro Movimiento de Reforma está animando a las congregaciones a crear conciencia sobre esta oportunidad de defender la igualdad de las personas transgénero en Massachusetts, para que nuestros amigos y familias puedan seguir viviendo sin riesgo ni miedo en nuestros espacios públicos. Nos unimos a otras organizaciones para correr la voz sobre votar Sí el 3, y para presentarnos a votar en noviembre. Creo que votar Sí al 3 es una expresión pública de un principio central y congregacional y un valor fundamental de la fe y la tradición judías. Es parte de nuestro Avodat Kodesh, nuestra santa obra.

Hace miles de años, en esta época del año, nuestros antepasados ​​se reunieron como uno solo en Jerusalén, para ofrecer sus mejores regalos, sus primeros frutos como expresión de acción de gracias y celebración alegre. Y hicieron todo lo posible para asegurarse de que todos fueran incluidos en su temporada santa más importante. También en nuestros días, reconocemos que cada ser humano tiene sus dones, los suyos y los suyos propios para poner al servicio de Dios y de la humanidad. Sigamos trabajando para lograr el día en que la dignidad, la seguridad y el respeto por todos sea un sello distintivo de nuestra comunidad, el Commonwealth y la nación.


Una historia de "género"

Algunos artículos tienden a tener una vida útil limitada, pero veinte años después, “Género: una categoría útil de análisis histórico” de Joan Scott no tiene una fecha de vencimiento discernible. Una búsqueda superficial en Google conduce a docenas de programas de estudios que lo presentan como lectura obligatoria, y las cifras de JSTOR dan fe de su popularidad duradera. De todos los Reseña histórica americana artículos sobre JSTOR, Scott's ha tenido, con mucho, la mayor parte del tráfico. Desde que JSTOR comenzó a publicar artículos académicos en línea en 1997, los usuarios han accedido a “Género” más de 38,000 veces e impreso más de 25,000 copias. Durante los últimos cinco años, se ha clasificado constantemente en el primer lugar como el más visto e impreso de JSTOR. AHR artículos. 1

¿Qué eleva un artículo por encima del resto? ¿Qué crea la reputación que hace que un artículo deba leerse durante más de veinte años? En parte, puede ser una cuestión de arquitectura. Scott construyó "Género" con un ingenioso uso de la argumentación. En un breve ensayo, logró resumir el advenimiento de la historia del género, ofrecer críticas de teorías anteriores sobre la subordinación de las mujeres, presentar a los historiadores los métodos deconstruccionistas y trazar una agenda para futuros estudios históricos. Pero como todos sabemos, la reputación académica se basa en más que un argumento estructurado de manera convincente, incluso cuando el argumento se muestra bien en una revista académica de primer nivel. 2 Para los historiadores, la forma más segura de explicar un texto es colocarlo en un contexto histórico. Por lo tanto, una breve historia de "Género" del artículo podría ayudarnos a evaluar su ascenso a la prominencia y su influencia dentro del campo de la historia de Estados Unidos. Y una historia aún más corta de "género", el concepto podría sugerir la contribución más duradera del artículo al pensamiento social estadounidense.

Como señaló Scott, en 1986, las feministas ya habían adoptado el término "género" para referirse a la construcción social de las diferencias sexuales, y los teóricos ya habían planteado "género" como una categoría analítica, similar a la clase y la raza. Algunos historiadores habían comenzado a usar el término “historia de género” además de “historia de mujeres”, y algunos habían mirado a los hombres y la masculinidad como parte de una historia de género que no se enfocaba únicamente en las mujeres. Scott intervino en este proceso historiográfico en un momento crítico. Para algunas historiadoras de la mujer, el cambio hacia la historia del género no fue bienvenido. Reemplazar “historia de las mujeres” por “historia de género” e incluir a los hombres y la masculinidad les pareció a algunos en ese momento como una reducción conservadora, una búsqueda de respetabilidad o un abandono del estudio de los grupos marginados y oprimidos. Scott reconoció las trampas y se tranquilizó. Ella repudió directamente el uso de “género” como un sinónimo despolitizado y científico social de mujeres o sexo, y prometió revitalizar la historia feminista expandiendo su ámbito de influencia. De esta manera, ayudó a los historiadores de la mujer a aprobar (y a otros historiadores a discernir) un cambio emergente en la historiografía.

Scott esbozó un problema al que se enfrentan los historiadores de las mujeres y ofreció una solución. Dos décadas después del lanzamiento del campo, la historia de las mujeres estaba, insinuó, estancada en una rutina descriptiva, relegada a los limitados caminos de la investigación de la historia social. Había fracasado en sus afirmaciones anteriores de reescribir la narrativa maestra de la historia, y aún no había explicado adecuadamente las "desigualdades persistentes entre mujeres y hombres". Las teorías existentes, dijo Scott, eran ahistóricas y reduccionistas. Ofreció un enfoque diferente para repensar y reescribir la historia. Influenciada por el deconstruccionismo de Derrida y la formulación del poder disperso de Foucault, pidió a los historiadores que analizaran el lenguaje del género, que observaran cómo las diferencias sexuales percibidas habían aparecido históricamente como una oposición natural y fundamental. Estas diferencias percibidas, escribió, a menudo habían subordinado y restringido a las mujeres, sí, pero también habían proporcionado una “forma primaria de significar” otras relaciones jerárquicas. Este fue el corazón de su contribución: nos invitó a ver cómo “la llamada relación natural entre hombre y mujer” estructuraba, naturalizaba y legitimaba las relaciones de poder, digamos, entre gobernantes y gobernados o entre imperio y colonia. La historia del género podría, al parecer, habitar más terreno histórico que la historia de las mujeres. Incluso podría ingresar y reasignar los dominios más resistentes, como la historia de la guerra, la política y las relaciones exteriores. 3

Aunque prometió expandir el ámbito de la influencia feminista, Scott no pudo desviar a los críticos de su propio campo rebelde. Su adopción del postestructuralismo y su consecuente énfasis en el lenguaje de la diferencia de sexo provocó varias réplicas agudas de prominentes historiadoras de mujeres. Judith Bennett, por ejemplo, se preocupó de que “el estudio escocés sobre género ignore [d] a las mujeres como mujeres ”, evitaron tener en cuenta la“ realidad material ”e“ intelectualizar [d] y abstraer [ed] la desigualdad de los sexos ”. Asimismo, Linda Gordon sospechaba que un "enfoque en el género como diferencia en sí mismo" como "una especie de paradigma para todas las demás divisiones" había reemplazado al "género como un sistema de dominación" y, por lo tanto, había sustituido una visión pluralista de "diferencias múltiples" por la estudio de los "diferenciales de poder". Joan Hoff fue más lejos, incluso por la borda. Acusó a los historiadores de género postestructuralistas, y a Scott en particular, de nihilismo, presentismo, ahistoricismo, ofuscación, elitismo, reverencia al patriarcado, etnocentrismo, irrelevancia y posiblemente racismo. El postestructuralismo, descubrió, “borró a la mujer como categoría de análisis”, socavó la “etapa tradicional de búsqueda de hechos históricos” para aquellos grupos de mujeres cuya historia aún no se había escrito y dañó el activismo político por los derechos de las mujeres. Tituló su ensayo "El género como una categoría posmoderna de parálisis". 4

El comentario crítico también provino de historiadoras que no escribieron la historia de las mujeres, especialmente aquellas que cuestionaron el giro lingüístico. Las críticas al trabajo de Scott vinieron tanto de la izquierda como de la derecha. Bryan Palmer, por ejemplo, lamentó su repudio del materialismo histórico y Gertrude Himmelfarb se quejó del socavamiento de los hechos, la realidad y la objetividad. 5 En Estados Unidos, como han sugerido otros, las “historiadoras feministas” estaban “a la vanguardia” de la práctica histórica postestructuralista, especialmente en sus manifestaciones fuera de la historia intelectual, y Scott se destacó al frente. En este sentido, “género” llegó a representar algo más grande que él mismo. Scott sirvió como la chica de los azotes no solo por la historia del género, sino también por los desafíos del postestructuralismo, el revisionismo de la última nueva historia y la moda: la “intelectualidad”. alta costura”—De la teoría francesa importada. 6 Puede que no haya disfrutado de la flagelación pública, pero sin duda contribuyó a atraer lectores a su ensayo.

A pesar de los recelos de algunos historiadores, el género pronto adquirió vida propia. Dentro del campo de la historia de los Estados Unidos, gran parte del nuevo trabajo sobre género tenía poca conexión directa con el ensayo de Scott. Los estudios de caso de las intersecciones de raza, clase y género, por ejemplo, y los relatos de cómo varios grupos de mujeres y hombres participaron de manera diferente en la política, el trabajo y el consumo no se basaron necesariamente en el modelo derridiano y foucaultiano de Scott. Algunas nuevas historias de género en público citaron a Jürgen Habermas y Nancy Fraser con más frecuencia que a Derrida y Scott. 7 Pero el artículo de Scott sí tuvo una influencia incuestionable, incluso entre aquellos autores que no adoptaron el método deconstruccionista al por mayor. En la década de 1990, inspiró a una cohorte de académicos que escribieron la historia del género en una variedad de formas y campos. Dentro de esta cohorte, varios autores siguieron la propuesta de Scott de destacar el uso discursivo de las diferencias sexuales percibidas y rastrear cómo constituían relaciones de poder. En la historia de EE. UU., Los estudios de caso de "mundos de mujeres" y "culturas femeninas" que habían proliferado en la década de 1980 disminuyeron a medida que aumentaban los relatos de las formas en que el lenguaje de género había apuntalado jerarquías de raza, clase, región, política, nación. e imperio.

Una encuesta rápida (y, perdóneme, incompleta) de solo algunos subcampos de la historia de los Estados Unidos establece el punto. En la historia del sur, Jacquelyn Dowd Hall apoyó el proyecto de género desde el principio. "El Sur", escribió en 1989, "proporciona un excelente ejemplo de cómo el género significa relaciones de poder en los regímenes jerárquicos". Otros historiadores asumieron la tarea. Stephanie McCurry descubrió que los ministros y políticos a favor de la esclavitud establecían repetidamente analogías entre "la subordinación de las mujeres" y "la de los esclavos" y, por lo tanto, "dotaban a la esclavitud de la legitimidad de la familia y especialmente del matrimonio". Utilizaron el lenguaje del género "para naturalizar otras relaciones sociales, la clase y la raza, por ejemplo". Laura Edwards informó analogías similares entre mujeres y otros grupos "dependientes" en los escritos de la era de la Reconstrucción de hombres blancos del sur de élite, quienes usaron el lenguaje del género para legitimar su intento de monopolizar el poder político. Los historiadores también notaron cómo los propios estados del sur fueron codificados como femeninos dentro de los Estados Unidos. Nina Silber, por ejemplo, señaló un lenguaje de género del norte de la posguerra que retrataba al Sur como una esposa "sumisa" y ayudó a permitir el "romance" de la reunión seccional. 8

En otras áreas, los historiadores también prestaron atención a las formas en que los teóricos políticos, los funcionarios del gobierno y otros escritores usaron el lenguaje de la diferencia de sexo para construir y sostener jerarquías políticas y sociales. En la historia temprana de Estados Unidos, Mary Beth Norton describió cómo los colonos británicos del siglo XVII establecieron gobiernos basados ​​en un modelo jerárquico y de género de la familia, y Kathleen Brown sugirió que el discurso de género dio forma al orden político emergente en Virginia desde los primeros conflictos con los indios. a lo largo del curso de Bacon's Rebellion. Jennifer Morgan ilustró cómo las primeras narrativas europeas del Nuevo Mundo "se basaron en el género", especialmente en relatos de monstruosas mujeres indias y africanas, "para transmitir una noción emergente de diferencia racial", y Toby Ditz delineó cómo los comerciantes de Filadelfia del siglo XVIII estabilizaron su Poseer un frágil estatus masculino al feminizar y, por lo tanto, estigmatizar a sus colegas fracasados ​​y deshonestos como "víctimas lloronas y arpías". 9 En el otro extremo del lapso cronológico, los historiadores de la política estadounidense del siglo XX examinaron cómo los políticos masculinos usaban el lenguaje del género para crear una jerarquía en la que estaban por encima de sus oponentes masculinos. A principios del siglo XX, catalogaron a los reformadores masculinos como femeninos y, por lo tanto, ausentes, y a fines del siglo XX, atacaron a los liberales masculinos de una forma algo similar. Gail Bederman y Arnaldo Testi mostraron cómo Theodore Roosevelt se sacudió la difamación de género al combinar su agenda de reformas con una hipermasculinidad imperialista y racista, y Robert Dean y K.A. Cuordileone aclararon cómo John F. Kennedy intentó repeler la calumnia con una expresión agresiva de liberalismo. 10

Quizás lo más sorprendente es que la historia de género también hizo incursiones significativas en la historia de la política exterior, el campo de la historia de Estados Unidos que parecía más inmune a la empresa de la historia de las mujeres. Scott había pedido específicamente una intervención de este tipo en 1990, Emily Rosenberg respondió y defendió los posibles beneficios del análisis de género. Las imágenes de género, dijo, impregnaron los relatos de los asuntos internacionales, legitimando las relaciones exteriores de dominación y dependencia. Andrew Rotter siguió el ejemplo y mostró cómo los legisladores estadounidenses de mediados del siglo XX habían imaginado a la India como femenina y a los líderes masculinos de la India como pasivos, emocionales y carentes de virilidad. En este caso, la “feminización” socavó la oportunidad de alianza entre Estados Unidos e India.En otros casos, sin embargo, la “masculinización” de las naciones y sus líderes dañó las relaciones internacionales, mientras que la “feminización” las suavizó. Frank Costigliola, por ejemplo, investigó los escritos del arquitecto de la Guerra Fría George Kennan, quien pasó de feminizar una Rusia amada en la década de 1930 a retratar a los líderes soviéticos como "monstruosamente masculinos" y rapaces en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Petra Goedde trazó el cambio inverso con respecto a Alemania. Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados estadounidenses vilipendiaron a los líderes nazis, a quienes entendían como brutalmente masculinos, pero después de la guerra "desarrollaron una imagen feminizada" de los alemanes como una población necesitada de protección, y así, afirmó Goedde, "allanaron el camino hacia la reconciliación ". 11

Los historiadores también comenzaron a sugerir que los discursos de género habían promovido y sostenido las intervenciones militares estadounidenses. En Luchando por la hombría estadounidense, Kristin Hoganson exploró “cómo la política de género provocó las guerras hispanoamericanas y filipino-americanas”, como dice claramente el subtítulo de su libro. Mientras abogaban por la guerra, los patriotas e imperialistas expresaron una mayor preocupación por la masculinidad y esperaban que los militares construyeran y probaran la hombría estadounidense. Plantearon a los futuros enemigos españoles como desagradablemente femeninos y repulsivamente masculinos — "aristócratas afeminados" y "violadores salvajes" - y algunas veces también feminizaron a los cubanos y filipinos, así como a sus propios oponentes domésticos. Mary Renda esbozó un discurso masculino algo diferente de “paternalismo intervencionista” que suscribió la ocupación estadounidense de Haití. El lenguaje de género de la paternidad ayudó a los legisladores estadounidenses y a los marines a justificar la violencia imperialista como un intento varonil de proteger, educar y disciplinar a los haitianos supuestamente infantiles. Y Robert Dean escribió sobre las amenazas a la "masculinidad imperial" de la élite de la política exterior estadounidense de mediados del siglo XX. Los políticos y los legisladores utilizaron el lenguaje del género para defender su propia hombría y disminuir la de sus rivales, y de ese modo se comprometieron, sugirió Dean, en una "política de la hombría" que "dio forma de manera crucial a la tragedia de la guerra de Vietnam". Hoganson, Renda y Dean (y los otros autores mencionados anteriormente) no limitaron sus análisis a la deconstrucción de oposiciones binarias, pero proporcionaron evidencia de cómo el lenguaje del género construyó y legitimó el imperialismo estadounidense y sus manifestaciones violentas. 12

En conjunto, estas diversas obras apuntan, como predijo Scott, a la multiplicidad de significados que transmitía el lenguaje de género. En diferentes contextos históricos, la masculinidad representó fuerza, protección, independencia, camaradería, disciplina, rivalidad, militarismo, agresión, salvajismo y brutalidad, y la feminidad representó debilidad, fragilidad, impotencia, emocionalidad, pasividad, domesticación, cariño, atractivo, asociación, exceso. y tentación. Las llamadas diferencias naturales entre los sexos no tenían un significado fijo e inmutable, y en su variedad proporcionaban un significado potencial para una variedad de otras relaciones. Sin embargo, como han protestado otros historiadores, el impacto final del lenguaje del género siguió siendo difícil de discernir. 13 ¿Cuándo (y cómo), como preguntó Scott, el lenguaje de género estructuró de manera crucial la experiencia y realmente influyó en el comportamiento y la toma de decisiones, y cuándo simplemente agregó una floritura retórica conveniente o adornó con un cliché vacío? ¿Cuándo (y cómo), como preguntó Scott, el lenguaje de género constituía otras relaciones de poder, y cuándo era solo un párrafo menor o un ejemplo complementario dentro de las narrativas del orden social y político? Incluso sin todas las respuestas, el creciente número de estudios sobre el discurso de género empujó a los historiadores a reconocer su omnipresencia, los diversos dominios en los que las diferencias sexuales percibidas aparecían como modelo, analogía y metáfora de las relaciones jerárquicas, y los significados amplios y cambiantes de las relaciones jerárquicas. masculinidad y feminidad en la era moderna.

Los estudios también mejoraron la reputación del ensayo de Scott e inyectaron su mensaje en los subcampos tradicionales del estudio histórico. Casi todas las obras citadas anteriormente (y muchos otros libros y artículos también) mencionaron “Género”, en las notas al pie de página, si no en el texto. Algunos lo citaron directamente. Se convirtió en una autoridad de validación detrás de los trabajos monográficos que trasladaron el género al centro de subcampos especializados en los que anteriormente se encontraba al margen. 14 A fines de la década de 1990, a través de un proceso de repetición, "Género" había remodelado la sabiduría común de la disciplina. Como medida de su éxito, el ensayo de Scott sirvió cada vez más como una voz del pasado reciente que expresaba elocuentemente lo que, al parecer, todo el mundo ya sabía.

Mientras tanto, la propia Scott se movió en nuevas direcciones. En 1999, cuestionó la vitalidad actual del término "género". En la década de 1980, escribió, el género había "parecido una categoría útil de análisis precisamente porque tenía un efecto desestabilizador desconocido". Ahora, sin embargo, había "perdido su capacidad de asustar y provocar". En el uso cotidiano, el género se había convertido en "un sinónimo de mujer, de las diferencias entre sexos, de sexo". La palabra "género" se había infiltrado en la historia de las mujeres sin necesariamente transformar el campo. Apareció a menudo en "estudios predecibles de mujeres, o ... de diferencias en el estado, la experiencia y las posibilidades abiertas a mujeres y hombres". Muchos relatos no lograron "examinar cómo se" establecieron discursivamente "los significados de 'mujeres' y 'hombres'" ni abordaron las "variaciones de la 'feminidad' experimentada subjetivamente". Por lo tanto, impusieron una falsa solidez en las categorías inestables y variables de "mujeres y hombres." Scott ahora evitó la palabra "género" y en su lugar escribió sobre "las diferencias entre los sexos y sobre el sexo como un concepto históricamente variable". Se dirigió de manera más concertada al psicoanálisis, a las fantasías que posibilitan las identidades, incluidas las "proyecciones fantasmáticas que movilizan los deseos individuales en identificaciones colectivas". En su libro de 2005, Parité! Igualdad sexual y crisis del universalismo francésy su libro de 2007, La política del velo, entró en los debates actuales de la política francesa. Se centró menos en el lenguaje de la diferencia sexual y más en el lenguaje del universalismo en la Francia contemporánea. En estos libros, ella no renunció al estudio del “género”, pero posicionó las relaciones de género francesas dentro de un análisis discursivo del “individualismo abstracto” que anima las tradiciones republicanas francesas. 15

Como era de esperar, otros historiadores también se aventuraron en nuevos territorios. En la historia de las mujeres estadounidenses, y ahora de género, incorporaron la raza, la sexualidad y la nacionalidad como categorías igualmente útiles de análisis histórico, y tomaron prestado de la teoría poscolonial, crítica de la raza, queer y política. Otras formas de diferencia percibida parecen haber constituido el género tanto como el género las constituyó a ellas. En particular, el llamado a abordar la raza tuvo al menos tanto impacto en la historia de las mujeres estadounidenses como el llamado a atender el género. Los historiadores de la mujer y el género también se volvieron hacia la historia de las políticas de bienestar y salarios, la historia legal del matrimonio y la historia social de quienes cuestionaron y transgredieron las normas de género. Los historiadores de la mujer se alejaron de los estudios de la comunidad local que habían caracterizado la historia social y se centraron más en la biografía individual o colectiva, cuestiones de derecho y ciudadanía, y circulaciones transnacionales de mujeres e ideas sobre la feminidad. Reescribieron la historia de los movimientos de mujeres con una mirada más cercana a las diferencias entre las mujeres y los conflictos entre escuelas de feministas en competencia. Al mismo tiempo, los historiadores de la masculinidad produjeron una serie de estudios sobre concepciones cambiantes, múltiples variantes y repetidas crisis de masculinidad. La historia de género, entonces, continuó (y continúa) prosperando en varias encarnaciones y, a pesar de los temores de los críticos tempranos (y posteriores), coexiste y se superpone, en lugar de suplantar o desplazar, la historia de las mujeres. 16 En medio de la profusión, el artículo de Scott ha asumido el papel emblemático de un texto fundacional.

El ensayo de Scott tuvo su influencia más obvia en los campos de la historia de las mujeres y el género, pero también jugó un papel significativo en el cambio más amplio de la historia social a la cultural, desde el estudio de la demografía, las experiencias y los movimientos sociales de los oprimidos y estigmatizados. grupos al estudio de las representaciones, el lenguaje, la percepción y el discurso. En la historia de los Estados Unidos, el surgimiento de la historia de género fue similar y casi simultáneo con cambios en otros campos de la historia basados ​​en la identidad, incluidos los afroamericanos, latinos, asiáticoamericanos, inmigrantes, gays y lesbianas y la historia de la clase trabajadora. La historia de género y la construcción histórica de la masculinidad tuvieron sus contrapartes en la historia de la raza y la construcción de la blancura, la historia de la etnicidad y la construcción de la identidad nacional, la historia de la sexualidad y la construcción de la heterosexualidad, y la historia de la clase y la construcción de la clase media. Hasta cierto punto, las mismas energías políticas de tendencia izquierdista que habían informado gran parte de la nueva historia social informaron también a la nueva historia cultural. La ironía es que la historia social, la supuesta fuente de la fragmentación centrífuga, se había convertido en una historia cultural que parece haber gravitado hacia atrás, en las historias de masculinidad, blancura, identidad nacional, heterosexualidad y clase media, para regresar con un nuevo y crítico momento de torsión, al centro prehistórico-social de la investigación histórica. 17 “Gender”, y también otros escritos de Scott, proporcionaron una pieza clave de la base teórica de esta tendencia historiográfica.

Como todos los momentos historiográficos, éste también pasará sin duda alguna. Y cuando lo haga, ¿qué recordaremos? Podríamos considerar otro contexto para comprender la importancia del ensayo de Scott y su mayor contribución más allá de la historiografía. Solo hemos comenzado a historizar el “género”, es decir, a escribir la historia del concepto de género en sí. El ensayo de Scott pertenece a esa historia y representa un punto de inflexión cuando las académicas feministas estadounidenses separaron el “género” de sus orígenes científicos y científicos sociales, reelaboraron su significado y sugirieron su impacto social, cultural e histórico más amplio.

Scott fechó el término "género", en su uso contemporáneo, con el movimiento feminista de la década de 1970, pero la palabra tiene una historia más larga, incluso como referencia a los componentes no biológicos del sexo. Antes de la década de 1950, los lingüistas usaban "género", como reconoció Scott, para referirse a una forma de clasificación gramatical. El concepto de diferencias sexuales construidas socialmente aún no tenía una palabra para connotarlo. No obstante, las teorías de la construcción social de las diferencias de sexo surgieron junto con las teorías de la construcción social de otras formas de diferencia de grupo. Desde principios del siglo XX, los científicos sociales se dedicaron a un profundo cuestionamiento del determinismo biológico y las categorías en las que se basaba, no solo con respecto al sexo, sino también con respecto a la raza, la etnia, el carácter nacional, la sexualidad, la criminalidad y las enfermedades mentales. . A mediados del siglo XX, los antropólogos y sociólogos escribieron sobre los "roles sexuales" para referirse al comportamiento esperado de mujeres y hombres, determinado culturalmente, y el "estatus sexual" para reconocer que las diferentes culturas otorgaban diferentes clasificaciones sociales a mujeres y hombres. Los psicólogos utilizaron las frases "sexo psicológico" e "identificación de roles sexuales" para señalar el sentido adquirido de sí mismo de una persona como mujer o hombre. 18

A mediados y finales de la década de 1950, John Money, Joan Hampson y John Hampson, todos en la Universidad Johns Hopkins, introdujeron el término "género" en esta literatura científica. En una serie de artículos sobre intersexualidad, defendieron los determinantes ambientales de "género", "rol de género" y "rol y orientación de género", tal como otros habían argumentado anteriormente a favor de los determinantes ambientales de los "roles sexuales" y sexo." Los niños aprendieron "género" en la primera infancia, argumentaron, de la misma manera que aprendieron un idioma. El sexo biológico, independientemente de cómo se definiera, no determinaba el "rol y la orientación de género" de uno. 19 Otros científicos y científicos sociales adoptaron la nueva terminología. En 1962, el psicoanalista Robert Stoller y sus colegas de la Universidad de California en Los Ángeles abrieron la primera Clínica de Investigación de Identidad de Género (GIRC), y en 1968 Stoller publicó el libro Sexo y género, que parece haber sido el primer libro estadounidense con la palabra "género", en su forma no lingüística actual, en el título. Para Stoller, el género se refería al equilibrio particular de masculinidad y feminidad que se encuentra en cada persona. Tenía "connotaciones psicológicas o culturales más que biológicas". Stoller no era feminista. De hecho, le preocupaba la erosión de los roles de género y la alteración del desarrollo de la "identidad de género", el nuevo término que acuñó para "sexo psicológico". Él y sus colegas del GIRC trabajaron para inculcar la masculinidad en los niños femeninos y la feminidad en las niñas masculinas. Si el género se construyó principalmente socialmente, entonces alguien, razonaron, tenía que repararlo cuando estaba construido incorrectamente. Stoller y sus colegas se inscribieron para el trabajo. 20

Influenciadas por el movimiento de mujeres, las feministas estadounidenses se apropiaron de la palabra “género” en la década de 1970 y transformaron su significado. Como otras antes que ellas, las científicas sociales feministas usaron el "género" para rechazar la noción de que las diferencias sexuales percibidas en el comportamiento, el temperamento y el intelecto eran simplemente naturales o innatas, pero a diferencia de sus predecesoras, rechazaron el funcionalismo y cuestionaron si el género y los roles de género eran necesario o bueno. Si el género era un artificio, muchas feministas de la década de 1970 vieron pocas razones para mantenerlo, especialmente cuando desempeñaba un papel en la subordinación de las mujeres. Pero el género, en sus múltiples variaciones, no se dejaba de lado con tanta facilidad. Se incorporó a la estructura y la práctica de las familias, la educación, los mercados laborales y las políticas gubernamentales, y tenía profundas raíces en los comportamientos y fantasías cotidianos de mujeres y hombres individuales. Algunas feministas académicas, especialmente en humanidades, se apartaron del estudio de los roles de género, los sistemas de género y la segregación de género, y se centraron en cambio en la reconstrucción y revalorización de las feminidades, los escritos de mujeres, la ética de las mujeres y el mundo de las mujeres. 21

Otros buscaron enfoques teóricos que pudieran explicar cómo operaban las percepciones de la diferencia sexual en el lenguaje, la psique y el orden simbólico. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, algunas críticas literarias feministas estadounidenses recurrieron a la teoría postestructuralista francesa. Se basaron en las obras de Jacques Lacan, Roland Barthes y Jacques Derrida, y tradujeron los escritos de Hélène Cixous, Luce Irigary y Julia Kristeva. Ampliaron su ámbito de "la lectora, la cultura de la mujer y el texto de la mujer" a "toda la literatura y la cultura". Cixous escribió: "Toda teoría de la cultura, toda teoría de la sociedad, todo el conglomerado de sistemas simbólicos ... todo está ordenado en torno a oposiciones jerárquicas que vuelven a la oposición hombre / mujer". A principios de la década de 1980, los críticos literarios masculinos reconocieron la afinidad feminista con el postestructuralismo. En 1983, en Teoria literariaTerry Eagleton sugirió que “el movimiento del estructuralismo al postestructuralismo fue en parte una respuesta” a las demandas del movimiento de mujeres. En esta interpretación, el feminismo se situó al frente y al centro del escenario postestructuralista. 22

En 1986, con el artículo “Género”, Joan Scott ayudó a cerrar la brecha entre las científicas sociales feministas que criticaban el “género” y los “roles de género” y las críticas literarias feministas que deconstruyeron las representaciones textuales de la diferencia sexual. 23 Escribió en un momento, como señaló, “de gran confusión epistemológica”, cuando los científicos sociales estaban cambiando “de paradigmas científicos a paradigmas literarios” y cuando las feministas encontraban “aliados académicos y políticos” entre los postestructuralistas. Para Scott, el género era "un elemento constitutivo de las relaciones sociales basadas en las diferencias percibidas entre los sexos" y también "una forma primaria de significar las relaciones de poder". La doble definición de Scott le permitió reunir a los científicos sociales que rechazaron el determinismo biológico y cuestionaron las supuestas diferencias naturales en las que se basaba y a los filósofos, psicoanalistas y críticos literarios que sugirieron que el lenguaje de la diferencia sustentaba el orden social y político occidental. Ella no estaba sola en este tipo de esfuerzo. Un año antes, por ejemplo, Henry Louis Gates, Jr. (y otros) habían postulado la raza como un "tropo de diferencia definitiva e irreductible" que naturalizaba las distinciones entre "culturas, grupos lingüísticos o seguidores de sistemas de creencias específicos". 24 Dentro de los Estados Unidos, el estudio académico de la diferencia y la desigualdad, una vez firmemente arraigado en las ciencias sociales, había migrado a las humanidades y se había arraigado en el estudio del lenguaje. Pronto se extendió más allá del análisis de la literatura y se extendió a la lectura de diversos textos, incluidos los tipos de textos que los historiadores suelen utilizar como evidencia.

Esta genealogía abreviada de género podría ayudar a ubicar la contribución de Scott en un contexto más amplio. Para los historiadores, Scott resumió las explicaciones de la desigualdad de género, capturó una tendencia historiográfica emergente e importó la teoría a una disciplina de empiristas comprometidos. Prometió tanto expandir el terreno de la nueva historia social y cultural como regresar y revivir los campos tradicionales del estudio histórico. En las décadas de 1980 y 1990, sus lectores apoyaron su argumento primero debatiendo públicamente sus méritos y luego aplicando su teoría y su método de lectura. Sin embargo, más allá de la disciplina histórica, el ensayo de Scott entró en conversaciones de décadas sobre las construcciones sociales y simbólicas de la diferencia sexual. Ella ayudó a mover el concepto estadounidense de género más allá de sus orígenes científicos y científicos sociales y empujó las adaptaciones estadounidenses del postestructuralismo más allá de su lugar reconocido en la crítica literaria. Ella sugirió cómo el lenguaje de la diferencia de sexo había proporcionado históricamente un medio para articular las relaciones de poder.De esta manera, relacionó el género con otras formas de diferencia y nos empujó a reflexionar sobre las metanarrativas que constituían mutuamente varias jerarquías sociales y políticas. Y reflexionar sobre lo que deberíamos hacer. Esto puede, al final, resultar ser el legado perdurable de "Género".

Joan W. Scott, "Género: una categoría útil de análisis histórico", Reseña histórica americana 91, no. 5 (Diciembre de 1986): 1053–1075. Gracias a Robert B. Townsend, Subdirector de Investigación y Publicaciones de la Asociación Histórica Estadounidense, por suministrar estas cifras, que fueron compiladas el 27 de diciembre de 2007. Las cifras exactas son 38.093 visualizaciones y 25.180 impresiones. Los competidores más cercanos (según el total de visualizaciones más el total de impresiones) fueron Robert Finlay, "The Refashioning of Martin Guerre", Reseña histórica americana 93, no. 3 (junio de 1988): 553–571, ​​con 21,558 visitas y 11,183 impresiones, y Melvyn P. Leffler, "The Cold War: What Do‘ We Now Know ’?" Reseña histórica americana 104, no. 2 (abril de 1999): 501–571, ​​con 22.075 visitas y 9.495 impresiones.

Para un intento de teorizar las fuentes de las reputaciones académicas, véase, por ejemplo, Michèle Lamont, "How to Become a Dominant French Philosopher: The Case of Jacques Derrida", Revista estadounidense de sociología 93, no. 3 (1987): 584–622.


ML 4 & # 8211 Diseccionando estereotipos: Disney & # 8217s Mulan

Este artículo analiza la película Mulan, creada por Disney en 1998. La película a menudo se considera una de las películas de Disney menos estereotipadas, ya que presenta una protagonista femenina más independiente que sus predecesoras. Este artículo analizará esta teoría utilizando ejemplos de los diversos estereotipos utilizados en la película y cómo pueden afectar a la audiencia. Este ensayo analiza las inexactitudes históricas de la película, así como los roles tradicionales de las mujeres en China y cómo se representan en la película. El objetivo del artículo no es menospreciar la película, sino señalar los estereotipos que están presentes incluso en las películas más saludables.

Diseccionando estereotipos: Mulan de Disney

Muchas películas de Disney han sido criticadas en el pasado por incluir representaciones estereotipadas de temas como la cultura y el género, y aunque Mulan muestra una mejora con respecto a las películas de Disney anteriores, aún envía muchos mensajes estereotipados al espectador. Por un lado, la película logra grandes avances en la representación corporativa de la típica princesa de Disney y envía un mensaje de empoderamiento femenino, individualidad e independencia a su audiencia. Mulan desafía todas las probabilidades que se le presentan, se une al ejército disfrazada de hombre y demuestra que sus habilidades físicas y mentales no solo coinciden con las de los hombres, sino que las usurpan en muchos casos. Ella salva el destino de su país usando su astucia y coraje, y se gana el respeto y la admiración de la sociedad. Si bien este mensaje es empoderador, hay muchos aspectos de Mulan que contradicen este mensaje de igualdad.

La leyenda original de Mulan proviene de un poema escrito durante la dinastía Wei del Norte, que se extendió desde el 386 hasta el 534 d.C., aunque se desconoce la fecha exacta de origen del poema (Asia para educadores, 2009). Una traducción del poema cuenta la historia de una joven que finge ser un hombre para poder alistarse en el ejército en lugar de su padre. Mulan continúa ganando el reconocimiento y el respeto de sus compañeros soldados, así como del Khan, a quien la película se refiere como el Emperador. Mulan regresa a casa después de varios años de luchar para ser bienvenida por sus padres, su hermana mayor y su hermano menor. Solo cuando sus amigos soldados vienen de visita, se enteran de que Mulan es realmente una mujer.

En la adaptación de Disney, Mulan se va al ejército para luchar en el lugar de su padre herido, pero también para encontrarse a sí misma Disney & # 8217s Mulan experimenta una crisis de identidad ya que no puede encajar en el papel de la niña china femenina adecuada que la sociedad desea que ella lo sea. Ella desea honrar a su familia, y como no puede hacerlo a través de los roles tradicionales de una mujer china, opta por tomar el lugar de su padre en el ejército. Otra diferencia con el poema radica en el resultado del servicio de guerra de Mulan. En la película, se descubre que Mulan es una mujer y sus compañeros soldados la abandonan directamente y la dejan temblando sola en la nieve. En el poema, Mulan lucha durante muchos años junto a otros soldados y cuando descubren que en realidad es una mujer, se quedan & # 8220 asombrados y perplejos & # 8221 (Asia para educadores, 2009). El poema termina con un comentario ligero sobre esta confusión de género, mientras que la película termina con Mulan de regreso a casa, aceptada por todos los hombres de su vida: su padre, su capitán (y pretendiente actual) y el Emperador.

Un elemento estereotipado importante de la película es su representación física de los invasores de China, los hunos. Están representados como monstruosos, con pequeños ojos amarillos. El líder de los hunos, Shan Yu, es el más grotescamente representado de todas sus proporciones físicas son mucho más grandes y voluminosas que cualquiera de los otros personajes de la película, sus cejas negras apuntan hacia abajo para hacer un ceño malvado permanente, sus ojos son diminutos círculos amarillos, sus dientes apuntan hacia las esquinas como un vampiro, y su voz grave y grave le recuerda al espectador lo malvado que se supone que es. Los hunos contrastan fuertemente con el ejército chino, mientras que los chinos tienen una piel bronceada de aspecto saludable, los hunos son en realidad de color gris, lo que los hace parecer muertos. Los personajes chinos a lo largo de la película generalmente se atan el cabello cuidadosamente, ya sean hombres o mujeres, pero los hunos se dejan el cabello despeinado y suelto, lo que enfatiza aún más su naturaleza bárbara.

No solo llama la atención su naturaleza física, sino que la atmósfera de la escena cambia cuando se muestran los hunos. El cielo es más oscuro cuando se muestran parece haber un filtro más oscuro sobre la lente de la cámara. En algunas escenas, el cielo es realmente rojo cuando se muestran los hunos y cambia de nuevo a un cielo azul y despejado cuando se muestran los campamentos y las tierras chinas. La música también cambia instantáneamente de números musicales alegres a melodías siniestras y sombrías cuando llegan los hunos.

Otro aspecto de la película que tiene como objetivo trazar una división entre los pueblos en guerra es el color de los caballos. Todos los militares chinos montan caballos limpios y blancos, mientras que los hunos montan caballos rechonchos, oscuros y de aspecto enojado. Los hunos visten todos colores oscuros, mientras que el ejército chino viste de blanco cuando finalmente logran su entrenamiento físico. El contraste de color entre las dos culturas muestra que los chinos son representados como los buenos, mientras que los hunos son vistos como los malos, con su ropa oscura, sus caballos y su apariencia general.

Una cosa a tener en cuenta sobre la representación de Disney de los hunos y el escenario de la película es que no es del todo históricamente precisa. No se sabe con certeza quiénes son los hunos exactamente, ya que los verdaderos hunos no invadieron esta zona de China. Además, la descripción del líder de los hunos se parece al personaje histórico Atilla el Hun, aunque esto no es históricamente exacto. Algunos dicen que son la tribu Xiongnu, pero hay elementos fácticos contradictorios de la película que no cuadran (Tunzelmann, 2010). Esto muestra que, al crear una película entretenida e inspiradora dirigida a los niños, los mensajes de esta película de Disney involucran inexactitudes históricas y tergiversaciones de toda una cultura de personas.

Aunque Mulan puede no ser la típica princesa principal de Disney, las dimensiones de Li Shang, el protagonista, están muy idealizadas en lo que respecta a su apariencia física. Li Shang se destaca como el único personaje que tiene esta forma idealizada del cuerpo humano, con un pecho esculpido muy ancho que conduce a una cintura más delgada. Es alto y musculoso, y las líneas trazadas para componer su cuerpo son perfectamente rectas. Los otros hombres varían de muy delgados, a bajos, a gordos, ninguno de ellos tiene el cuerpo masculino perfecto que tiene Li Shang. Esto también es cierto para otras películas de Disney & # 8211 el protagonista siempre es alto, con hombros anchos, una cintura más delgada y, por lo general, existe alguna razón para mostrar su pecho. De esta manera, Disney retrata al hombre ideal con este maquillaje físico. Lo que esto refuerza a las mujeres jóvenes es que así es como luce el hombre perfecto. Lo que esto hace es reforzar a los jóvenes varones que así es como deberían verse si quieren tener a la chica. Las imágenes del cuerpo femenino perfecto no solo afectan a las niñas, sino que también a los hombres. Según Chris Godsey, la cuestión de estar a la altura de un estándar no es solo una cuestión de mujeres. Él escribe: & # 8220 ... mi imagen corporal se ve cada vez más afectada (¿infectada?) Por una avalancha continua y arbitraria de imágenes y mensajes que dictan lo correcto y lo incorrecto de la apariencia física ”, mostrando los efectos de las versiones idealizadas de los hombres que el público está bombardeado en los medios (Godsey, 2009).

Otro estereotipo del protagonista se produce en la escena en la que el padre de Li Shang le está dando la noticia de que asumirá el cargo de nuevo capitán del ejército, encargado de entrenar a todos los nuevos reclutas. Shang se conmueve visiblemente, tratando de formar palabras de gratitud. Cuando se da cuenta de lo que está haciendo, rápidamente se endereza, se aclara la garganta y se endurece, aceptando su nuevo deber como un hombre. De hecho, Shang representa & # 8220the jock & # 8221, un estereotipo común en los medios. El deportista se define como alguien que & # 8220 debe luchar contra otros hombres cuando sea necesario, debe evitar ser blando y debe ser agresivo. Al demostrar su poder y fuerza, el deportista gana la aprobación de otros hombres y la adoración de las mujeres ”(Media Awareness Network, 2010). Lo que hace es retratar al hombre ideal como alguien que no deja que sus emociones o sensibilidades se muestren, sino que actúa con dureza e ignora sus emociones. Esto, a su vez, enseña a una audiencia de jóvenes hombres impresionables que esta es la forma en que deben actuar para ser un hombre de verdad.

El emperador también se representa de forma estereotipada. A lo largo de la película, habla usando varias metáforas, diciendo cosas como & # 8220 la flor que florece en la adversidad es la más rara y hermosa de todas. & # 8221 y & # 8220 un solo grano de arroz puede inclinar la balanza, & # 8221 (Coats, 1998). Este tipo de dichos retratan al Emperador como el anciano asiático estándar y sabio. Este estereotipo se puede ver en otras películas, como The Karate Kid, donde el Sr. Miyagi (curiosamente interpretado por el mismo actor que hace la voz en off del Emperador en Mulan) interpreta a la perfección el papel del anciano asiático sabio. De hecho, la comunidad asiática de ancianos en general es comúnmente estereotipada como sabia, como es evidente en Mulan, el espíritu del antepasado mayor, el Emperador y la abuela son retratados como sabios, utilizando metáforas a lo largo de la película. Esta es otra forma de generalización racial en la película.

La película también incluye algunos estereotipos dirigidos a aspectos más triviales de la cultura asiática. Un ejemplo es que al final de la película, el dragón Mushu grita: & # 8220¡Llamad por rollos de huevo! & # 8221 (Coats, 1998). Este es un estereotipo obvio de que a los asiáticos les encantan los rollos de huevo, y equipara este feliz momento de celebración en el que Mulan ha logrado honrar a su familia con la recuperación de rollos de huevo.

Otro estereotipo de los valores asiáticos se puede ver cuando los espíritus de Mulan & # 8217s & # 8217s & # 8217 se levantan y comienzan a discutir. En esta escena, hay un hombre asiático que habla de cálculos y hace matemáticas en un ábaco. Esto refuerza el estereotipo de que los asiáticos son buenos en matemáticas. Además, una de las antepasados, en medio de todas las disputas, se jacta de que toda su familia se convirtió en acupunturista, otro estereotipo asiático.

Las partituras musicales de Mulan, aunque pegadizas y memorables, proporcionan ejemplos adicionales de estereotipos en la película. En una escena, Mulan visita a la casamentera para que encuentre un marido, lo que honrará a su familia. Lo que esta escena refuerza es el concepto de que la joven china de la época de Mulan solo podía honrar a su familia casándose. Para hacerlo, Mulan necesitaba cambiar su apariencia, maquillarse, usar joyas, vestirse con ropa elegante, estar erguida y, según la melodía, parecerse a una & # 8220 muñeca de porcelana perfecta & # 8221 (Coats, 1998 ). El papel limitado de las mujeres se enfatiza en la canción, que describe cómo las niñas pueden & # 8220 traernos honor a todos nosotros & # 8230 a un hombre al llevar armas, a una niña al tener hijos, & # 8221 (Coats, 1998). Se enfatiza que la única forma de honrar a la familia es encontrando un marido. Esto retrata los valores tradicionales chinos como enfocados en la crianza de niñas tranquilas, obedientes, equilibradas y silenciosas cuyo único objetivo es casarse con un esposo y tener hijos.

El alcance del papel de la mujer china se enfatiza más adelante en la película con la canción & # 8220A Girl Worth Fighting For, & # 8221, que describe lo que todos los soldados buscan en una mujer. Según la canción, ella debe ser & # 8220 más pálida que la luna, & # 8221 debe & # 8220 maravillarse de mi fuerza, & # 8221 y & # 8220 todo depende de cómo cocine, & # 8221 (Coats, 1998) . Cuando Mulan menciona cerebros y dice lo que piensa, los hombres responden con un & # 8220Nah! & # 8221 (Coats, 1998). Esto refuerza aún más el estereotipo de género en la cultura china. Las mujeres no son buscadas por su inteligencia, sino que son vistas como ornamentales y subordinadas a los hombres.

Otro aspecto de la película que involucra elementos estereotipados es la forma en que los hombres desprecian a las mujeres en China. Mulan es regañado repetidamente por los hombres de la sociedad. Por ejemplo, en una escena, Mulan salva la vida de sus compañeros soldados. Se la llama heroína y se gana el respeto de los hombres. En la siguiente escena, ni un minuto después, se descubre que es una mujer y los hombres inmediatamente la miran, disgustados, y la abandonan medio vestida en el suelo nevado. En otra escena, donde Mulan intenta defender a su padre para que él no tenga que ir a la guerra, el consejo del Emperador le grita a su padre (ni siquiera hablando con Mulan, una mujer), diciendo que debería enseñarle a su hija a & # 8220 mantén su lengua en la presencia de un hombre & # 8217, & # 8221 (Coats, 1998). Durante la canción que suena donde los hombres están entrenando, Li Shang, el capitán, pregunta: & # 8220¿Me enviaron hijas cuando les pedí hijos? & # 8221 (Coats, 1998).

Incluso al final de la película, después de que Mulan salvó a su país y se reconcilió con su familia, les da satisfacción por el hecho de que ha traído a un pretendiente (Li Shang) con ella. Algunos críticos de la película pueden ver a Mulan lograr la aceptación de los hombres de su vida (su padre, el Emperador y su pretendiente) como una contradicción del mensaje de la película sobre el empoderamiento femenino. En el otro sentido, el espectador ve que Mulan ha demostrado su autoestima e independencia mientras conserva su identidad cultural, estas cosas no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. El objetivo de la película no debería ser levantarse contra todos los miembros de la sociedad china desafiando las costumbres y tradiciones, sino demostrar que uno puede mantener sus deseos e independencia mientras se equilibra su propia cultura.

Es más, para salvar su país, Mulan usa su cerebro para ayudar a derrotar al líder huno. Coloca un cohete estratégico en un ángulo para causar una avalancha, y también diseña una forma más rápida de atravesar la puerta del palacio mientras los hombres intentan derribarla con fuerza física. Al mismo tiempo, puede luchar tan bien como los demás hombres. Esta representación de una mujer, junto con sus deseos de honrar a su propia familia, ayuda a mostrar una idea equilibrada de una mujer idealizada. No está rechazando su cultura y tampoco está perdiendo completamente su identidad en ella. Las princesas de Disney como Cenicienta y La Bella Durmiente son ejemplos de mujeres que esperaron a que un hombre las alejara de los problemas de sus vidas, mientras que Mulan tomó el asunto en sus propias manos y encontró algo de lo que enorgullecerse cuando se miró al espejo. De esta manera, el personaje de Mulan está más desarrollado y empoderado que muchas de las heroínas de Disney antes de su tiempo. Ninguna película puede estar verdaderamente libre de estereotipos, ya que siempre existe una representación de algún tipo de cultura, comunidad o simplemente género. A pesar de esto, Mulan, y otras películas de Disney por igual, toman la salida más fácil y entretenida e incluyen varios estereotipos e inexactitudes. Estos pueden parecer cosas livianas y divertidas hasta que uno reflexiona sobre lo que significan los impactos de tales generalizaciones combinadas con la producción en masa para las generaciones futuras.

Asia para educadores. (2009). La balada de Mulan (Oda de Mulan). Obtenido de http://afe.easia.columbia.edu/ps/china/mulan.pdf

Coats, P. (Productor) & amp Cook, B. (Director). (1998). Mulan. [Imagen en movimiento]. Estados Unidos: Walt Disney.


De transgénero a transhumano: la cultura de la muerte en expansión

Los defensores de las personas transgénero tienen una visión mucho más audaz que simplemente redefinir el género, como lo demuestra el movimiento transhumano emergente que promete la inmortalidad. Pero, ¿qué tan reales son esas promesas?

(Imagen: PapaOsmosis / Pixabay)

La mayoría de los católicos fieles han considerado que la floreciente industria transgénero fomenta la creencia equivocada de que las personas, incluso los niños en edad preescolar, pueden cambiar la identidad que les ha dado Dios. Sin embargo, la verdad es que este rechazo de la naturaleza humana y la ley natural no solo ha abierto la puerta a la construcción de género, sino que también ha abierto una puerta aún más oscura a una industria transhumana emergente de miles de millones de dólares. Y esa industria está liderada por algunos de los pioneros tecnológicos más ricos y brillantes. Es una industria que nos promete que no solo podemos elegir nuestro propio género, sino que también podemos elegir vivir para siempre como personas transhumanas, con plenos derechos de ciudadanía, en un cuerpo nuevo y “perfecto” que será creado para nosotros.

Una de esas pioneras es Martine Rothblatt, cuyo nombre de nacimiento es Martin Rothblatt, que fue identificada en un artículo de portada de 2014 en Nueva York revista como "la directora ejecutiva mejor pagada de Estados Unidos". El fundador de la radio satelital Sirius, Rothblatt decidió someterse a una cirugía radical de reasignación de sexo en 1994. Pero ese fue solo el primer paso de Rothblatt en su verdadero sueño de inmortalidad. En el Nueva York entrevista, que se llevó a cabo en Bristol, Vermont, hogar de Terasem, la organización de Rothblatt dedicada a lograr la inmortalidad y la "ciberconciencia" a través de la criogenia y la inteligencia artificial, nos enteramos de que Bina, la esposa de Martine durante más de tres décadas, ya está bien su manera de ayudarla a lograr el sueño de inmortalidad de Rothblatt. De hecho, Rothblatt es tan devoto de su esposa Bina que cuando construyó su primer “clon mental” inmortal, fue de Bina.

Todo esto surgió al darse cuenta de que uno podía & # 8220cambiar & # 8221 su género. En el prefacio de la edición más reciente de su libro El apartheid del sexo (ahora renombrado De transgénero a transhumano) Rothblatt informó que:

Me di cuenta de que elegir el género de uno es simplemente un subconjunto importante de elegir la forma de uno. Por forma, me refiero a aquello que encierra nuestra eseidad ... Llegué a esta conclusión entendiendo que el software del siglo XXI hizo tecnológicamente posible separar nuestras mentes de nuestros cuerpos. Esto se puede lograr descargando suficiente contenido y patrones de nuestra conexión neuronal en una computadora lo suficientemente avanzada y fusionando el archivo mental resultante con software suficientemente avanzado; llámelo "software mental".

Para Rothblatt, y un número creciente de inversores y visionarios ricos, el transhumanismo es la creencia de que podemos y debemos trascender las limitaciones humanas. Para Rothblatt, es la progresión natural de ser transgénero donde "uno tiene que estar dispuesto a ignorar las reglas sociales que requieren que la apariencia de género se ajuste a las apariencias aceptables para uno de los dos sexos legales" a un rechazo de que uno tiene que ceder a un nuevo "Apartheid de forma". Rothblatt afirma que está "en el umbral de crear humanidad y personalidad fuera de los cuerpos carnales impulsados ​​por el ADN".

Como escribe Rothblatt en De transgénero a transhumano:

De manera similar, ahora veo que también es demasiado restrictivo para que haya dos formas legales, humana y no humana. Puede haber una variación ilimitada de formas, desde las completas hasta las puramente software, con el cuerpo y la mente formados por todos los grados de circuitos electrónicos intermedios. Para ser transhumano, uno tiene que estar dispuesto a aceptar que tiene una identidad personal única más allá de la carne o el software y que esta identidad personal única no puede expresarse felizmente como humana o no. Requiere una expresión transhumana única.

Advertencias contra la manipulación de la naturaleza

Hace más de una década, el Papa Benedicto XVI advirtió sobre las ramificaciones de tal pensamiento cuando denunció todos los intentos de “manipular la naturaleza del ser humano”. Afirmó que tal explotación conduce a una "autoemancipación del hombre de la creación y el Creador". Rechazando la conceptualización posmoderna del género como un punto móvil a lo largo de un espectro que es fluido y cambiante, el Papa Francisco se ha unido al Papa Benedicto para denunciar la afirmación de que el género es socialmente construido y no dado por Dios: “Con esta actitud el hombre compromete una nueva pecado, que contra Dios el Creador. & # 8221 Para el Papa Francisco, como Benedicto, el & # 8220 diseño del Creador está escrito en la naturaleza ”. Esto se desempaqueta aún más en Amoris Laetitia, donde el Papa Francisco denuncia & # 8220las diversas formas de una ideología de género & # 8221 que conduce a la promoción de una creencia en & # 8220 una identidad personal e intimidad emocional radicalmente separada de la diferencia biológica entre hombre y mujer & # 8221.

Una cosa es comprender la debilidad humana y las complejidades de la vida, y otra aceptar ideologías que intentan romper aspectos inseparables de la realidad. No caigamos en el pecado de intentar reemplazar al Creador. Somos criaturas y no omnipotentes. La creación es anterior a nosotros y debe recibirse como un regalo. Al mismo tiempo, estamos llamados a proteger nuestra humanidad, y esto significa, en primer lugar, aceptarla y respetarla como fue creada. (párrafo 56)

Ese es el verdadero problema para los visionarios progresistas: la idea de que cualquier cosa es creada por Dios y, por lo tanto, “escrita en la naturaleza” es repugnante y ridícula para ellos. Sin embargo, no hace mucho tiempo que la mayoría de los filósofos, sociólogos, psicólogos y antropólogos creían realmente —como los filósofos griegos clásicos y la Iglesia católica— que una buena vida humana es la que está de acuerdo con la naturaleza. No fue controvertido que la naturaleza humana fuera la fuente de formas de pensar, sentir y actuar que ocurren naturalmente, independientemente de la influencia de la cultura. La naturaleza humana se consideraba tradicionalmente como una fuente de normas de conducta, así como una forma de presentar obstáculos o limitaciones para vivir en contra de la propia naturaleza.

Hoy, aparte de algunos psicólogos evolutivos y del desarrollo, la idea de una naturaleza fija es ahora un tabú en la academia y más allá. Rothblatt se burla de lo que considera un pensamiento tan anticuado. Rothblatt escribe que los "transhumanos" son personas que se han hibridado con la tecnología computacional como parte del esfuerzo de la humanidad por controlar su destino evolutivo. Rothblatt da crédito al libro de 2005 del inventor y futurista Ray Kurzweil La singularidad está cerca con proporcionar algo de inspiración para su trabajo. Pero, la verdad es que Rothblatt ha estado trabajando hacia el futuro transhumano durante mucho tiempo.

Aún así, Kurzweil es importante porque cree que la fusión humana con la tecnología que avanza rápidamente es el camino de la evolución futura, produciendo una "civilización de enorme capacidad con alcance transcósmico a través de la autorreplicación y la inteligencia virtualmente ilimitada". Sobre esto, Rothblatt escribe: “Homo sapiens se convertirá Persona creatus mientras recorre el viaje de crecimiento casi infinito en el conocimiento computacional que es la Singularidad ". El futuro de Rothblatt y sus ricos inversores es un futuro en el que "la gente copiará cada vez más partes de su mente en el software". Continúa:

Estos análogos de software trabajarán, comprarán y se comunicarán en nombre de sus maestros de carne. Cuanto más autónomos y reales sean estos análogos de software, más útiles serán y, por lo tanto, las fuerzas del mercado los harán cada vez más parecidos a los humanos. Aproximadamente en este momento, algunos maestros humanos sufrirán la muerte corporal, pero afirmarán que todavía están vivos disfrazados de sus análogos de software. En esencia, estos transhumanos afirmarán haber tenido un trasplante de mente para salvar su vida, de manera similar a los trasplantes de corazón y riñón que salvan tantas vidas.

Las demandas serán inevitables sobre si el transhumano o sus descendientes carnales controlan la propiedad y si el transhumano puede casarse y, de ser así, qué sexo ya que el cuerpo viejo se ha ido. Rothblatt sugiere:

Los psicólogos certificados para determinar si alguien demuestra adecuadamente la conciencia, la racionalidad, la empatía y otros rasgos humanos característicos podrían entrevistar a los transhumanos. Si dos o más de estos psicólogos están de acuerdo en cuanto a la humanidad del transhumanista, a la persona virtual se le debería permitir continuar la vida de su original biológico o, si es de nueva creación, se le debe otorgar un certificado de nacimiento y ciudadanía.

Estos "visionarios" predicen un momento en que los transhumanos necesitarán ser documentados y calificarían para la ciudadanía. Sostienen que los transhumanos tendrán derecho a voto y derecho a casarse. Rothblatt afirma que "todo el mundo buscará los precedentes históricos de reconocer a las personas como personas en lugar de personas de color, y a las personas como personas en lugar de como personas de género".

La envidia como una forma de ansiedad por el estatus

Aquellos con una fuerte fe en el Dios de la creación probablemente vean el aterrador futuro de Rothblatt o Kurzweil como su orgulloso intento de imitar la creación del mundo y todas las criaturas vivientes por parte de Dios. No es una coincidencia que Rothblatt haya llamado a su hija Jenesis —una variación del nombre del primer libro de la Biblia— el libro de la creación. Pero sostengo que, más que el pecado del orgullo, los defensores transhumanos, al igual que los defensores transgénero, son más propensos a sufrir los efectos del pecado de la envidia. Envidian a aquellos, incluido el Dios de la creación, que tienen el poder de crear vida y vivir para siempre en esta tierra. Pero los cristianos fieles saben que tal búsqueda de poder como esta es más demoníaca que divina.

De hecho, en mi nuevo libro La política de la envidia (Sophia Books, 2020) Sostengo que gran parte de la atracción por cambiar el género surge de la envidia mimética: el deseo de convertirse en alguien que no es. En La política de la envidia, Me baso en la teoría central del "deseo mimético" postulado por primera vez en la década de 1960 por el filósofo francés de las ciencias sociales, René Girard (1923-2015). Girard, católico devoto, señala que los seres humanos desean objetos y experiencias no por su valor intrínseco, sino porque son deseados por otra persona. La envidia es realmente una forma de ansiedad por el estatus que causa el contagio de "imitar" los deseos de los demás. Lo estamos viendo imitando en el frenesí del crecimiento del transgénero y lo veremos en los deseos de aquellos que desean controlar nuestra propia esencia como personas humanas.

Es difícil predecir qué tan pronto se afianzará el movimiento transhumanista. Las élites defensoras son ricas, brillantes y conocedoras de la política. Saben dónde gastar su dinero para promover políticas públicas. Nadie hubiera predicho, ni siquiera hace unos años, que la industria transgénero alcanzaría el éxito que tuvo con el presidente Joe Biden. Su primera orden ejecutiva fue ampliar los derechos y privilegios a la comunidad transgénero, una comunidad que comprende menos de la mitad del uno por ciento de la población. Pero la mayoría no se dio cuenta de cuánta riqueza influyente de las élites sustenta el movimiento transgénero.

Hay incluso más riqueza que comienza a fluir hacia el movimiento transhumano porque el potencial de ganancias es mucho mayor en el mercado de los transhumanos. La mayoría se sorprendería al conocer los nombres de algunos de los principales patrocinadores de este movimiento. Para muchos, especialmente aquellos que no tienen fe en el Dios de la Creación, la promesa de vivir para siempre es algo que envidiar. Esta no es solo una teoría extraña de un "mundo feliz nuevo" ficticio, sino una promesa de inmortalidad audaz y profundamente problemática que parece estar creciendo tanto en popularidad como en influencia.

(Nota del editor & # 8217s: Para obtener más información sobre el transgénero y el transhumanismo, visite el blog de Jennifer Bilek & # 8217s, The 11th Hour).

Si valora las noticias y los puntos de vista que ofrece Catholic World Report, considere hacer una donación para apoyar nuestros esfuerzos. Su contribución nos ayudará a seguir haciendo que CWR esté disponible para todos los lectores en todo el mundo de forma gratuita, sin una suscripción. ¡Gracias por tu generosidad!

Haga clic aquí para obtener más información sobre cómo donar a CWR. Haga clic aquí para suscribirse a nuestro boletín.


Libros de ficción sobre identidad de género

Orlando de Virginia Woolf

Uno de los clásicos de la literatura queer, Virginia Woolf & rsquos Orlando se destaca entre sus pares como una novela centrada en el género y la identidad. Para Woolf, para quien el género era una restricción tanto en términos de su carrera como de su vida romántica, Orlando parece una exploración de un mundo en el que lo binario es infinitamente más flexible, un futuro en el que se rompen los límites de género. Con un protagonista que cambia de sexo a mitad de la novela y explora las relaciones con parejas de ambos géneros, e incluso incluye un pronombre singular, Orlando es una de las novelas más importantes que tenemos sobre género.

Inclinando el terciopelo por Sarah Waters

Si bien esta novela se centra principalmente en las relaciones lésbicas en el Londres victoriano, muchos de sus personajes exploran el género a través del arrastre. El personaje principal, Nan, comienza a actuar como drag con su amante y, finalmente, se convierte en un personaje masculino fuera del teatro también. Sin duda, es un comentario sobre el género como desempeño y características aprendidas, así como sobre cómo la felinidad y la masculinidad operan en la sociedad.

Middlesex por Jeffrey Eugenides

Esta es a menudo una novela un poco controvertida, dado que no es una voz propia y ha enfrentado algunas críticas por la interpretación de su personaje principal intersexual, Cal. Middlesex también avanza en temas de inmigración, cultura y familia, pero principalmente explora el descubrimiento de Cal & rsquos de su identidad de género y su mayoría de edad. Cal (o Callie) se cría como mujer, pero luego asume una identidad y presentación masculinas, y también tiene encuentros sexuales con varios géneros. Definitivamente una novela que no debe perderse, pero quizás leída con ojo crítico.

Mano izquierda de la oscuridad por Ursula K. Le Guin

La ciencia ficción a menudo ha sido un refugio para las novelas que exploran el género y Mano izquierda de la oscuridad reina suprema entre ellos. Un mundo futurista con habitantes ambisexuales proporciona un escenario en el que se explora la cultura que rodea al género, y ciertamente ilumina la forma en que aquellos de sociedades de género más estrictas interactúan con una cultura idealizada de género neutral. También postula cómo sería el mundo sin roles de género, un ejemplo perfecto de ciencia ficción mezclada con comentarios sociales.

Confesiones del zorro de Jordy Rosenberg

Rosenberg y rsquos Confesiones del zorro es ficción histórica con narrativas en duelo y principalmente la del famoso ladrón londinense Jack Sheppard, a quien la novela reinventa como AFAB, y debajo, la narrativa de un profesor moderno, también trans, que está autenticando el manuscrito encontrado sobre Sheppard. La novela no solo trata sobre la experiencia trans, sino un comentario sobre el borrado histórico de las personas trans y de color.

Stone Butch Blues de Leslie Feinberg

Esta es definitivamente una novela clásica que explora la identidad butch y las líneas borrosas entre masculino y femenino. La protagonista de la novela & rsquos, Jess, se encuentra vestida con la ropa de su padre & rsquos y sus padres la envían a una sala psiquiátrica. Finalmente, encuentra una comunidad afirmativa de queers, drag queens y otros butches que la ayudan a aprender a navegar por el mundo, y luego comienza a tomar testosterona y a hacerse pasar por hombre (e incluso más tarde, detiene este proceso y vive sin género). Aunque hay un trauma, Jess y su comunidad luchan por sus derechos y validez, todo mientras navegan por el romance y las relaciones.

George de Alex Gino

Jorge es probablemente uno de los libros más importantes sobre género porque no solo es el centro de la historia de un niño que se ocupa de la identidad de género, sino que también está escrito para niños, con la intención de ayudarlos a comprender la presentación del género a una edad temprana. . La protagonista de story & rsquos es AMAB y lucha por ser vista como su verdadero yo, Melissa. Este libro fue definitivamente una chispa para una ola de libros dirigidos a lectores jóvenes y ayuda a los jóvenes que luchan con el género a sentirse vistos y válidos.

Lizard Radio de Pat Schmatz

Usando temas de ciencia ficción, Radio lagarto explora la fluidez de género y las limitaciones que la sociedad impone a quienes no encajan en el binario de hombre / mujer. Su personaje principal, Kivali, siente que tiene que esconderse y encajar, pero se siente cada vez más incapaz de hacerlo. Sin embargo, Kivali existe en una sociedad con expectativas opresivas para sus ciudadanos, y la presión para conformarse es inmensa. Esta es definitivamente una historia para personas que sienten que explorar su verdadero yo podría ser inseguro y que desean un mundo más tolerante.

Cuando la luna era nuestra de Anna-Marie McLemore

Con la prosa exuberante y fantástica de McLemore & rsquos, esta novela explora el género con realismo mágico y marcadores culturales cuidadosamente investigados. Uno de los personajes principales, Sam, es trans y lucha con las expectativas de que asumirá una identidad femenina una vez que alcance la mayoría de edad, después de haber sido criado como un niño como parte de bacha pijo, una práctica pakinstani y afgana en la que las familias sin un hijo criarán a la hija mayor como masculina hasta que estén en edad de casarse. Es una hermosa historia sobre la amistad y el amor, y muy especialmente sobre cómo los forasteros se apoyan y se unen.

Girl Mans Up de M-E Girard

Una novela sobre un joven que lucha por la validez y el respeto, Chica mans up se centra en una protagonista lesbiana butch. Pen siempre se ha presentado más masculino, pero enfrenta más críticas a medida que crece, tanto de sus padres como de sus compañeros. La novela explora las expectativas de género y el desempeño, y el costo emocional que estas expectativas pueden tener en alguien que no encaja en una caja específica. Es una historia sobre no comprometerse a uno mismo y sobre saber quién eres incluso cuando los demás quieren que seas de otra manera.

Alex también de Alyssa Brugman

Otra novela protagonizada por una protagonista intersexual, esta historia se centra en AMAB Alex, quien decide comenzar a presentar lo femenino, lo que presenta complicaciones logísticas cuando se matricula en una nueva escuela. Esto plantea problemas a los que se enfrentan muchos jóvenes trans / no conformes con el género cuando simplemente intentan existir en la sociedad. La importancia que se le da a los marcadores de género cuando se trata de certificados de nacimiento, licencias, etc. se convierte en una lucha por derechos que otros dan por sentados. También se trata de los padres de Alex & rsquos, que no apoyan su decisión de presentar mujer, y la tensión que esto trae a la familia. Esto puede ser desencadenante para algunos, pero en última instancia es importante en la forma en que presenta a un protagonista que solo quiere ser aceptado.

Ninguno de los anteriores de I.W. Gregorio

La reina del baile de bienvenida, Kristin, descubre que tiene el síndrome de insensibilidad a los andrógenos, una condición intersexual, después de un doloroso intento de tener relaciones sexuales. Por supuesto, la vida social de Krissy & rsquos cambia significativamente una vez que se conoce su condición, algo familiar para muchos niños queer / que no se ajustan al género, pero esto le permite hacer nuevos amigos y descubrir quién es ella realmente. Es una historia esperanzadora que es una exploración del género y el cuerpo, y la importante distinción de que el sexo y la presentación del género son dos conceptos muy diferentes que no siempre se correlacionan de la forma en que la sociedad espera que lo hagan.

Qué hermoso lo ordinario: doce historias de identidad ed. Michael Carrito

Esta antología presenta historias de algunos escritores increíbles como David Levithan, Jennifer Finny Boylan, Emma Donoghue, Francesca Lia Block y Gregory Maguire, todas las cuales exploran elementos de queerness e identidad de género. La belleza de una antología es que hay algo para todos, y estas historias, aunque varían en género y tema, hablan del deseo de aceptación y las luchas que enfrentan las personas LGBTQ +.


Cuota Todas las opciones para compartir para: el nuevo Mulan de Disney: empaca, vete a casa, has terminado

Liu Yifei como Mulan. Disney

"¡Vamos a ir al grano!" ordena al comandante del ejército reclutado en 1998 Mulan, mientras trata de poner en forma a sus oficiales desiguales.La línea da comienzo a la excelente canción de montaje "I'll Make a Man Out of You", un número impregnado de ironía, porque es lo único que el comandante no puede hacerle a Mulan: una chica que se disfraza de niño y huir de casa para unirse a las fuerzas imperiales.

Esa canción, y toda su descarada ironía, no se incluye en la nueva adaptación de acción en vivo de Disney del éxito animado. Mulan. Aunque puede ser el más esperado de todos los remakes recientes de Disney, espiritualmente, hay poco tejido conectivo entre la versión 2020 y su predecesora.

Pero también hay poco tejido conectivo dentro de la nueva película. En cambio, a pesar de toda la charla raída del guión sobre la importancia de cultivar una comprensión profunda, Mulan permanece superficial y superficial. Se pone manos a la obra, y poco más.

MulanLos pocos puntos brillantes no pueden salvarlo de una escritura torpe

Hasta cierto punto, cada una de las recientes adaptaciones de acción en vivo de Disney de sus clásicos animados ha tenido que justificarse a sí misma: su razón de existir. Las muchas películas que Disney ha tratado de darle un nuevo giro van desde películas amadas de los noventa cuyos remakes no sirvieron para mucho, como La bella y la Bestia y El rey León, a películas más antiguas, como Dumbo y El libro de la selva, que sin duda se benefició de la aplicación de lentes contemporáneos más progresistas a sus narraciones inicialmente problemáticas.

Mulan parece quedar fuera de estos dos extremos. La película animada de 1998 ganó grandes elogios de la crítica y legiones de fanáticos devotos. La trama de esta versión de Mulan Es bastante simple: Mulan ha estado luchando por comportarse como una joven adecuada cuando se entera de que su anciano padre ha sido reclutado en el ejército del emperador.

Disfrazándose de hombre, Mulan se une al regimiento en lugar de su padre. Allí, aprende a pelear, construye carácter y se hace amiga de los chicos. Después de que su género se revela inadvertidamente y se enfrenta a la desgracia, elige luchar como una niña, y finalmente salva al emperador, gana el honor y se convierte en una heroína. Todo es sencillo, pero la presencia de muchos personajes secundarios divertidos, algunos números musicales fuertes y secuencias de batalla emocionantes, todas magníficamente animadas, hacen que el original Mulan un destacado en el canon de Disney.

Hay mucho potencial de expansión y desarrollo en su narrativa sobre el héroe popular chino Hua Mulan, quien saltó a la fama como una gran guerrera después de arriesgar su honor y su vida para unirse al ejército en una era en la que no se permitían mujeres. Hua Mulan es materia de leyenda y, como todas las leyendas, su personaje puede resistir las pruebas de revisión y recalibración. La película también tiene algunos estereotipos culturales incómodos que deshacer y, como historia en la que el héroe defiende indiscutiblemente el imperio chino, la nueva película también podría haber hecho más para criticar la geopolítica de la película de 1998 a través de la lente de esta era de protestas y populismo.

Pero el nuevo Mulan no parece preocupado por una caracterización más profunda, una construcción del mundo más profunda o incluso una trama más profunda. Claro, es elegante, colorido y con una actuación decente, con secuencias de acción entretenidas; sin embargo, en general, la película es una versión rutinaria, plana y pintada por números de la historia que ya conoces.

Con un mejor desarrollo, estos dos podrían haber sido grandes villanos. Disney

Se agregaron algunas cosas nuevas a la versión 2020 de Disney Mulan. En particular, donde el villano de la primera película era un asesino de niños invasor y genocida, los principales antagonistas de Mulan son los dos nuevos personajes, Böri Khan (Jason Scott Lee) y la hechicera luchadora Xianniang (Li Gong), quienes tienen sus propias razones para de pie contra el emperador. Sus historias de fondo y motivos individuales podrían haber creado una historia rica y complicada, pero en cambio, como cualquier otra cosa potencialmente interesante en Mulan, apenas se les da más que unas pocas líneas de exposición, nunca la profundidad o el tiempo de pantalla suficientes para ser interesantes.

El principal defecto aquí es un guión débil y no cohesivo. Mulan le da crédito a cuatro personas blancas cisgénero por el guión, y pasé toda la película enojándome con todos ellos. El guión es torpe, sin humor y lleno de una exposición discordante y torpe. Los personajes que amamos, en particular el cómico dragón Mushu de Eddie Murphy, han sido eliminados. Otros que han sido importados de la versión de 1998 se presentan sin definiciones claras, como si los escritores esperaran que la audiencia simplemente insertara caracterizaciones preestablecidas de esa otra película en esta. Eso estaría bien si esto fuera un Mulan fanfic o secuela directa, pero es increíblemente frustrante ver en una película independiente a más de 20 años de la película animada.

Una y otra vez, se introducen ideas de la trama, pero nunca se profundiza en ellas. Mulan aparentemente tiene un extraordinario qi (la energía que impulsa a todos los seres vivos de acuerdo con muchas prácticas espirituales chinas), pero no sabemos por qué la de ella es mucho más fuerte que la de la mayoría de las personas, o por qué está tan intrínsecamente avergonzada de ella, ya que es poderosa qi es un atributo muy deseable (y sin género) en la cultura china. Un par de puntos absurdos de la trama del tercer acto se agregan por conveniencia y luego se rechazan con la mano.

En algunos puntos, la narración intenta encajar en arcos emocionales completos que hubiera sido bueno haber visto desarrollarse en la pantalla. Esta cosa de la voz en off ocurre de manera más angustiosa en el clímax emocional de la película, que fue tan turbio que terminé teniendo que detenerme y rebobinar para ver si me había perdido algún cambio dramático importante que me llevó a eso. No me lo había perdido, simplemente no estaba allí.

La escritura débil hace MulanLos problemas de género son mucho más complicados.

La falta de desarrollo emocional afecta especialmente al hilo principal de la trama de la película: Mulan luchando y finalmente llegando a un acuerdo con su género. El nuevo Mulan, Lamento decirlo, ofrece una lectura mucho más binaria del género que su predecesora, que con frecuencia era poco sutil en la forma en que codificaba la negativa de Mulan a aceptar su género asignado, ofreciendo múltiples lecturas del personaje.

En la película original (como en el folclore), Mulan pudo pasar con éxito como hombre hasta que, sin darse cuenta, fue desenmascarada en la nueva película, no es completamente capaz de aprobar. Se da a entender que su interés amoroso, el nuevo personaje Honghui (Yoson An), conoce su género mucho antes de que decida revelarse. Y esa es una diferencia clave que la película de acción en vivo no está cerca de lograr: hacer que la revelación de género de Mulan tenga sentido y se sienta satisfactoria.

Para ser claros, Mulan no necesita funcionar como una historia narrativa de identidad trans o no binaria para tener éxito. El original Mulan es una gran película, ya sea que la leas como un hombre trans que llega a abrazar su identidad o como una chica cisgénero que encuentra el empoderamiento para ser ella misma.

Pero en esta película, independientemente de cómo leas el género de Mulan, la historia no presenta este conflicto gigante de una manera que se sienta convincente. La culpa de Mulan por ocultar su identidad cis es lo que impulsa su gran cambio emocional, solo que realmente no vemos ni sentimos el conflicto interno de Mulan, aparte de un par de referencias repetidas a su incapacidad para encarnar la "verdad". Lo que ver En la pantalla mucho más a menudo que Mulan sintiéndose culpable por engañar a todos, Mulan está preocupada por pasar con éxito como hombre, una mentalidad trans clásica que nos invita a sentir empatía con ella como un personaje potencialmente trans.

MulanEl suntuoso diseño artístico no puede salvarlo. Disney

Y debido a que vemos a Mulan inclinándose tan fuertemente hacia presentarse como transmasculina, la combinación de la película de la identidad "verdadera" con el género que le asignaron al nacer, y el abrazo abrupto de Mulan de su condición de mujer, se siente un poco así. transbaiting. Si el queerbaiting en el sentido moderno implica incluir intencionalmente un subtexto queer manifiesto en una obra para capitalizar una audiencia queer, solo para luego rechazar textualmente la posibilidad de relaciones queer, entonces esta versión de Mulan se parece mucho a la identidad trans, una tentadora provocación para los espectadores trans que, en última instancia, refuerza un binario de género, como si quisiera que su pastel de fiesta de revelación de género y comérselo también.

Soy reacio a culpar demasiado a la directora de la película, Niki Caro, por esto, especialmente cuando su película más famosa, Jinete de ballenas, explora hábilmente el crecimiento emocional de una niña en circunstancias muy similares a las de Mulan, sin perder nunca su empoderamiento femenino. Soy incluso menos reacio a culpar a la actriz de Mulan, Liu Yifei, que hace todo lo posible para imbuir personalidad en un guión sin vida y sin humor. Pero los problemas del guión parecen dictar qué tan plana se siente la película en su conjunto, y ni el director ni la estrella lograron rejuvenecer las palabras de la página.

Sigue siendo agradable ver Mulan como historia de acción en vivo, es un alivio que se hayan eliminado los chistes estereotipados, el lenguaje y las caracterizaciones de la película original, y que haya suficiente entretenimiento en pantalla para que la mayoría de los espectadores sientan que han visto una película. Como es de esperar de una película de Disney, la dirección de arte y el diseño escénico están especialmente bien hechos. La dirección de Caro es fuerte en varios puntos de la película, particularmente durante las secuencias de acción, que a menudo son inteligentes a pesar de algunas ediciones incómodas. El elenco cuenta con una letanía de estrellas asiáticas, desde leyendas de las artes marciales Donnie Yen (el comandante de Mulan) y Jet Li (el emperador) hasta el fascinante antihéroe de Li Gong.

Pero la película realmente no hacer nada con ellos. La película original, con todas sus partes móviles, aún logró empujar a varios personajes por caminos que parecían crecer. Si no se presta más atención al desarrollo del personaje, en esta película, las decisiones de los personajes en gran parte parecen suceder de la nada. Y no es como si la película nos diera algo más interesante a cambio de todas las cosas que dejó fuera.

El nuevo Mulan es aproximadamente 20 minutos más larga que la película original, sin embargo, honestamente, no podría decirles en qué pasó la mayor parte de su tiempo la nueva película, dado lo completamente que dejó caer gran parte de la película original. No hay nada de la caracterización bien dibujada de la película animada, el alivio cómico o el canto y el baile divertidos, que a menudo se yuxtaponen con sus comentarios serios sobre los horrores de la guerra. En acción en vivo, Mulan es una narración sosa, seca, superficial y sin alegría.

Como muchos espectadores, quería grandes cosas de esta película. De hecho, muchos esperaban Mulan sería la joya de la corona del reciente proyecto de remake de Disney. Esta película está muy lejos de eso, y eso ni siquiera teniendo en cuenta el precio controvertidamente alto de la entrada para la transmisión de $ 30. La mayoría de los espectadores verán el nuevo Mulan en Disney + junto con la versión de 1998. Con el original Mulan Ahí mismo, este truco es demasiado fácil: no aceptes sustitutos.

Millones de personas recurren a Vox para comprender lo que sucede en las noticias. Nuestra misión nunca ha sido más vital que en este momento: empoderar a través de la comprensión. Las contribuciones financieras de nuestros lectores son una parte fundamental para apoyar nuestro trabajo intensivo en recursos y nos ayudan a mantener nuestro periodismo gratuito para todos. Considere hacer una contribución a Vox hoy desde tan solo $ 3.


Información del colaborador

Kristina M. Zosuls, Escuela de Dinámica Social y Familiar, Programa en Familia y Desarrollo Humano, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ, EE. UU. Escuela de Dinámica Social y Familiar, Universidad Estatal de Arizona, P.O. Box 873701, Tempe, AZ 85287-3701, EE. UU.

Cindy Faith Miller, Escuela de Dinámica Social y Familiar, Programa en Familia y Desarrollo Humano, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ, EE. UU.

Diane N. Ruble, Departamento de Psicología, Universidad de Nueva York, Nueva York, NY, EE. UU.

Carol Lynn Martin, Escuela de Dinámica Social y Familiar, Programa en Familia y Desarrollo Humano, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ, EE. UU.

Richard A. Fabes, Escuela de Dinámica Social y Familiar, Programa en Familia y Desarrollo Humano, Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ, EE. UU.


Ver el vídeo: The Heroine Mulan2020 Mulan Serve in the Army in Fathers Place. CostumeWar. YOUKU MOVIE (Enero 2022).